Despiste Selectivo

NÃO PERCAM......

2011-02-14T13:44:00.002-02:00

Lo que más- shakira

2010-11-15T14:15:00.001-02:00

LO QUE MAS - Shakira

http://www.youtube.com/watch?v=l-kXtR06zKo&feature=player_embedded#!
música e tradução... maravilhosa.. excelente dica !!!
Novidade e das boas...

Lo Que Más

Cuántas veces nos salvó el pudor

Y mis ganas de siempre buscarte

Pedacito de amor delirante

Colgada de tu cuello

En sábado de lluvia a las cinco de la tarde

Sabe Díos cómo me cuesta dejarte

Y te miro mientras duermes

Mas no voy a despertarte

Es que hoy se me agotó la esperanza

Porque con lo que nos queda de nosotros ya no alcanza

Eres lo que más he querido en la vida

Lo que más he querido

Eres lo que más he querido en la vida

Lo que más he querido

Cuántas veces quise hacerlo bien

Y pequé por hablar demasiado

No saber dónde, cómo ni cuándo

Todos estos años caminando juntos

Ahora no parecen tantos

Sabe Díos todo el amor que juramos

Pero hoy ya no es lo mismo

Ya no vamos a engañarnos

Que soy una mujer en el mundo

Que hizo todo lo que pudo

No te olvides ni un segundo

Que eres lo que más he querido en la vida

Lo que más he querido

Eres lo que más he querido en la vida

Lo que más he querido

O Que Mais

Quantas vezes o pudor nos salvou

E a minha vontade de sempre buscar você

Pedacinho de amor delirante

Pendurado ao seu pescoço

Em um sábado de chuva às cinco da tarde

Deus sabe como me dói te deixar

E te olho enquanto você dorme

Mas não te acordarei

É que hoje a esperança me acabou

Porque o que ficou de nós dois já não a alcança

Você é o que eu mais quis na vida

É o que eu mais quis

Você é o que eu mais quis na vida

É o que eu mais quis

Quantas vezes eu quis te fazer bem

E pequei por falar demais

Sem saber onde, como ou quanto

Todos esses anos caminhando juntos

Agora não parecem muitos

Deus sabe todo o amor que juramos

Mas agora nada é como antes

Já não nos enganaremos

Pois eu sou uma mulher no mundo

Que fez tudo o que pode

Não se esqueça nem um segundo

Que você é o que eu mais quis na vida

É o que eu mais quis

Você é o que eu mais quis na vida

É o que eu mais quis

Louras das cervejas numa gelada

2010-11-01T12:58:00.000-02:00

Louras das cervejas numa gelada

li e repasso. interessante, gente!

Louras das cervejas numa gelada

PUBLICIDADE — Publicidade das grandes marcas de cerveja volta a lançar mão da mulher de modo desrespeitoso, associando bebida e sensualidade de forma preconceituosa
Gisela Sekeff
Da Agência Jornal do Brasil

Vender cerveja no Brasil é sinônimo de vender mulher. São tantas as beldades expostas que fica até difícil fazer uma correspondência precisa entre a garota-propaganda e a marca que está à venda. Divas seminuas, na praia ou no bar, sempre sorrindo, mas quase nunca falando. A nova leva de campanhas de verão, no entanto, conseguiu ir mais longe. Além de tratá-las como meras portadoras de corpos esculturais, fazem insinuações e comparações grosseiras. No filme Lúpulo, da Antarctica, associa-se a mulher à planta trepadeira. O recente comercial da Brahma, em que a tartaruga dá carona a duas belas morenas, insinua os sons de uma relação sexual no fim do filme. No mais recente anúncio da Kaiser, um galã de novela manipula uma garrafa de cerveja como se fosse um controle remoto — e, na areia, uma mulher de biquíni, tal qual uma marionete, repete os movimentos. O publicitário Roberto Duailibi, o D da agência DPZ, rechaça o recurso reducionista de usar mulheres nas campanhas. “A prática revela o preconceito que a propaganda tem contra o sexo feminino, que eu considero, no mínimo, desrespeitoso”, afirma.
Identificar o produto com mulher, e não com a marca, é um velho clichê publicitário. As campanhas cervejeiras, no entanto, tinham abdicado dessa fórmula. Durante 15 anos, o garoto-propaganda da Kaiser foi um anti-herói baixinho, barrigudo e de meia-idade — uma prova de que o uso da mulher pode não ser tão valioso como reza a cartilha da maioria dos publicitários. Quem não se lembra dele e de vários outros homens dançando no banheiro enquanto se “aliviavam”? O filme, ganhador do Leão de Ouro, em Cannes, e eleito pela rede ABC dos Estados Unidos como um dos 25 comerciais memoráveis da história, não estampava nenhuma musa na telinha. É certo que vez ou outra afrodites surgiam de biquíni, mas, no caso do produto cerveja, isso é natural, já que o filão concentra-se no público do sexo masculino. Pesquisas de hábito de consumo mostram que cerca de 65% dos consumidores de cerveja são homens.
Embaixadas no hotel — No verão deste ano, no entanto, as mulheres voltaram a invadir os comerciais da loura gelada. “Voltamos no tempo, mas essa regressão não pode durar muito porque não reflete as conquistas femininas”, afirma o publicitário Lula Vieira, presidente da agência V&S Comunicações. A Kaiser, marca mais masculina do mercado, cujo consumo feminino responde por apenas 35% das vendas, trocou a figura do baixinho por Mulheres, nome da nova campanha. No primeiro filme, elas são tão bonitas e tão cobiçadas por Du Moscovis, Fábio Assunção, Murilo Benício e Marcos Palmeira, que viram kaisers. Assim como há dez anos a agência Talent transformou a Brastemp em sinônimo de coisa boa, a idéia é fazer com que a Kaiser seja referência de boa marca. Nos cinco filmes lançados desde setembro, as beldades entraram e saíram de cena com a boca fechada. No bar, cenário de um dos filmes, as mulheres aparecem de biquíni e os atores vestidos. “Se eles estivessem de sunga acho que o público masculino não ia gostar muito”, explica Júlio Pedro, diretor de marketing da Kaiser. Num dos filmes, Du Moscovis e Fábio Assunção fazem comparações entre algumas beldades e embalagens de cerveja. A modelo de estatura média ganha o título de latinha. Já a mais longilínea, é a tradicional de 600ml. “Temos planos de colocá-las numa postura mais ativa”, completa Júlio Pedro.
Os entrevistados que votaram nas mulheres como tema da campanha são o público-alvo do site da cervejaria. Um click no link chamado “WC” abre duas portas de banheiro. Quem entra no masculino lê: “Pô, cara! Quer ver homem? Vai pro site das outras cervejas”. Quem escolhe o feminino vê oito mulheres que, como num desfile de debutantes, dão informações pessoais como altura, peso, medidas do busto, quadril e cintura, esporte preferido, hobby ou sonho de vida. “Se o Brasil é um país machista, talvez a gente retrate um pouco isso”, diz Júlio Pedro.
Caranguejos, moscas e cupins pagodeiros foram substituídos por modelos de carne e osso. A tartaruga boa de bola sobreviveu à era dos bichinhos animados, mas a estrada onde se passam os filmes estava precisando de umas curvinhas a mais. No terceiro filme da série, que estreou em outubro, o animal dá carona para duas moças que acabam seduzindo a tartaruga. Alguns metros depois, param num hotel. Uma das bonitonas aparece enquanto se ouvem gemidos da tartaruga. Com uma lata de Brahma na mão ela diz: “Ah, eu quero mais...” Só então surge a tartaruga, que está fazendo embaixadinhas. “Mais uma vez a propaganda transforma a mulher em mercadoria. Além de sexista, é idiota”, afirma a escritora feminista Rosie Marie Muraro. A Antarctica, que disputou durante anos o primeiro lugar de vendas com a Brahma, está lutando para não perder a terceira posição para a Kaiser. A antiga “paixão nacional” tenta agora explicar por que “com Antarctica é mais gostoso”, seu novo slogan.
Riacho — No filme Lúpulo, que estreou no começo de dezembro, três amigos tentam entender por que o primeiro gole de Antarctica é tão gostoso. Um pergunta: “Será que é a água?” E aparece a cena de cinco belas mulheres nadando num riacho. “Ou a cevada?” E de novo as lindas modelos surgem em meio a campos de cevada. Quando, enfim, um deles pergunta se seria o lúpulo, recorrem ao dicionário para ver o significado da palavra. “Planta da família das trepadeiras”, diz um deles. Logo imaginam como seria a cena e brindam à trepadeira. “Transformar a mulher em objeto ou trepadeira é um tremendo mau gosto”, diz Duailibi. “A plasticidade do filme inibe a sensualidade exagerada e transcende a questão da mulher ser ou não usada como objeto”, diz Gustavo Fagundes, gerente de marketing de cervejas da Ambev, que fabrica a Antarctica — e também a Skol e a Brahma. Um dos criadores do filme, o publicitário Cássio Zanatta, da Almap BBDO, completa: “Para quem ele se destina, os homens, é bem divertido. Num bar, os homens só podem estar falando de mulher”.
Desde que foi comprada pela canadense Molson, há um ano, a Bavaria, que tem a maior participação feminina no mercado — 48% dos consumidores são mulheres — sumiu das telinhas. No começo de dezembro, estreou a nova campanha com o slogan: “Bavaria, uma cerveja boa de copo”. Para estrelar os comerciais, nada de sertanejos ou musas etílicas. Os copos, que ganharam braços e rosto, foram eleitos garotos-propaganda. Quando a Bavaria é servida, os copos deslizam felizes. Quando não é Bavaria, eles não saem do lugar. “Temos um enorme respeito pelas mulheres que representam quase metade dos nossos consumidores. O que algumas marcas fazem com as mulheres é ultrapassado, pouco criativo e deselegante”, afirma Gustavo Ramos, vice-presidente de marketing da Bavaria.
A presença de mulheres em anúncios de cerveja é tão normal quanto mostrar crianças numa propaganda de volta às aulas. “Elas compõem o cenário do bebedor de cerveja no Brasil. É uma referência cultural”, diz Gustavo Fernandes, da Ambev.
De fato. Basta lembrar que o néctar da vida, como os antigos gregos a chamavam, ganhou no Brasil um apelido com muito mais apelo sensual: loura gelada.

Sociedade do espetáculo e outras cositas mais:

2010-10-26T17:10:00.000-02:00

Sociedade do espetáculo e outras cositas mais:

"Quanto mais a vida do homem se torna o seu produto, mais ele se afasta da vida". É impressionante a atualidade deste livro, ele relata com frases bem interessantes como é a vida nos dias de hoje, sendo que ele foi lançado em sua primeira edição no final da década de 60 e era tido como um livro mais Cult e depois se tornou um livro clássico em muitas partes do mundo. Acho que as pessoas começaram a se identificar com o espetáculo! Vive-se em época em que praticamente tudo o que acontece acaba virando espetáculo e evento de mídia. Se não está na mídia, não aconteceu. Se não é espetáculo, não existe.

A Sociedade parece estar imagética demais. Não que isso seja de tudo negativo, mas de fato a humanidade se mercantilizou de tal forma, que cada indivíduo se tornou um produto. Seja no trabalho, na festa, na convivência do dia –a – dia, a maioria das pessoas quer se exibir. Seja com suas roupas de marca, com seus carros importados e com suas jóias luxuosas. Esta sociedade se concentra muito mais no sentido da visão do que de qualquer outro.

Debord, fala de uma sociedade que quer ir além da onipresença dos meios de comunicação de massa, que representam somente o seu aspecto mais visível e mais superficial. Diríamos que ele quer se aprofundar na superficialidade.

O Grande Espetáculo consiste na seguinte questão : as pessoas desprovidas de privilégios, sendo eles financeiros ou intelectuais vivem uma vida real e por um motivo ou outro são influenciadas e acabam se sentindo obrigadas a participar da sociedade espetacular.Por exemplo:consumir, mesmo que seja pouco, mas de forma a participar da dimensão da novela, do artista, das imagens que os rodeia, da propaganda, do outdoor e de tudo de modo geral que lhes falta em sua existência real.

Neste ponto, seria importante mencionar o que mais tarde Lúcia Santaela chamaria de “seres noológicos”. Nossa cultura foi invadida por uma proliferação de imagens quase que patológica e seres biológicos foram trocados por seres impossíveis, participantes do espetáculo : uma modelo super artificial fazendo publicidade do próprio corpo e de outro determinado produto. Propafanda esta enganosa, já que as imagens publicitárias foram tomadas por softwers gráficos que “consertam” as imperfeições faciais e corporais das mulheres principalmente. Consertar o que? Esta é a pergunta.

Estes “seres noológicos” que povoam nossa sociedade estão muito mais presentes que pensamos, tanto que as mulheres querem beber a eterna fonte da juventude e não se modificar , como se viverem na terra do nunca... A própria convivência se tornou tão mais fácil ao teclar em seu computador e mandar um scrap para um amigo “imaginário” que você sequer conhece... Outras questões se aprofundam e temos a sensação de estarmos imersos na sociedade espetacular que Debord tanto fala.

As pessoas não saem de casa sem se preparar para o outro, sem tentar se parecer com algum artista, atleta ou celebridades em geral, e não percebem que estes são apenas personagens em seu próprio universo assim como cada um de nós que representa muito bem seu papel na sociedade, com direito a maquilagem, figurino e até intervenções cirúrgicas... A Imagem se funde na realidade, e todos começam a ter dificuldade de perceber aonde começa uma e termina a outra. Vive-se praticamente em uma esquizofrenia coletiva! Os relacionamentos entre as pessoas, já não são mais mediados apenas pelas coisas, como no fetichismo da mercadoria, de que Marx e Freud tanto falavam, e sim, mediadas diretamente pelas imagens.

Tem-se influência 24 horas por dia: Revistas, jornais, televisão, internet... tudo permeia nossa vida; e a sociedade do espetáculo com todos esses aliados pode ser capaz de alterar o comportamento e até a aparência de todos. Os mais vulneráveis infelizmente são as mulheres e por vezes adolescentes. As mulheres principalmente, renegam o próprio corpo para seguir determinações, conselhos e “modismos” que na maioria das vezes são estúpidos. Qual é a dificuldade na aceitação do próprio corpo? A moda inclusive pode ajudar a adorná-lo da maneira que você decidir. As mulheres querem ser de plástico e não de carne. Querem a artificialidade como parte da sua vida...

O Espetáculo significa abstrair-se do mundo real. E é justamente isso que a lógica capitalista precisa. Se abstraia do real, crie seu personagem, obedeça o padrão vigente e consuma, consuma tudo o que puder consumir, Deixe que as pessoas lhe consumam, inclusive se consuma, afinal você também acaba de se tornar um produto nesta jogada..

Toda nossa sociedade só consegue se firmar a partir do espetáculo que cria sobre todos acontecimentos, fatos e por que não sobre a própria vida. Tudo o que era diretamente vivido esvaiu-se na fumaça da representação. As imagens fluem desligadas de cada aspecto da vida e se fundem em um curso comum, de forma que a unidade da vida não mais pode ser restabelecida. A especialização das imagens do mundo acaba numa imagem independente, como se tivesse vida própria, em que o mentiroso mente a si próprio. E depois a todos. O espetáculo em geral, como inversão da vida, é o movimento independente da não-vida. E a não-vida; é a morte.

O espetáculo não é um conjunto de imagens, mas uma relação social entre pessoas, porém esta relação está sendo feita através de imagens. O conceito de espetáculo unifica e explica grande variedade dos fenômenos atuais. Segundo o autor, esta afirmação da aparência e de toda a vida humana é de certa forma fundamental, ou seja, o que vale é a versão e não o fato. Mas a crítica que atinge a verdade do espetáculo o descobre como um tipo de negação visível da vida; uma negação da vida que se tornou visível.

Nota-se o espetáculo como algo grandioso, positivo, indiscutível, inacessível e necessário.De certo modo: "o que aparece é bom, o que é bom aparece". Apesar desta afirmativa não ser de fato uma generalização, a conclusão é de que o espetáculo é o principal produto da sociedade atual.

Indo um pouco mais além, pode-se perceber que justamente a perda da unidade do mundo é a origem do espetáculo, e a globalização logicamente possibilitou tudo isso, já que o mundo em que vivemos é pura contradição, por um lado nos afasta fisicamente, por outro nos une virtualmente e imageticamente.

O que unifica os espectadores não é mais do que uma relação irreversível com o próprio centro que mantém o seu isolamento. Isto é, reúne mas não une.

Quanto mais o ser humano contempla, menos ele vive; quanto mais aceita reconhecer-se nas imagens dominantes da necessidade, menos ele compreende a sua própria existência e o seu próprio desejo . Ele parece ter que se inserir nestas imagens do dia-a-dia para se sentir parte da construção ou reconstrução da sociedade. O Ser humano não quer ser só, e para isso muitas vezes abdica de sua própria identidade para fazer parte de um grupo.

Vive-se em um mundo aonde a exteriorização nunca foi tão importante. Tenho que exteriorizar meu comportamento, meu gesto, meu corpo, minha roupa. Tenho que sair do meu próprio eu e ir de encontro ao espetáculo.

Aqui existe mais uma vez a dificuldade de manter nossos valores profundos, íntimos e pessoais, afinal a verdade e a transparência, que tornariam a vida realmente humana, foram banidas desta sociedade e os valores foram enterrados dentre os escombros da aparência e da mentira que separam ao invés de unir.

A Sociedade contemporânea, de fato é a sociedade do espetáculo e conseqüentemente da contradição. Somos nós, mas temos de ser personagens que muitas vezes inexistem dentro de nós.

Pelo menos existe uma luz no fim do túnel, já que apesar dos pesares sem estas imagens proliferadas nós nos sentiríamos isolados, incomunicáveis e insignificantes. Já que acima de tudo a nossa imagem, nosso corpo, nossa moda significa algo para alguém em determinada circunstância.

Quintal : Vamos galera???? Show da banda loke...

2010-06-18T11:08:00.000-03:00

Personalidade Patológica

2010-04-21T20:08:00.002-03:00

Personalidade Patológica

Transtornos relacionados por semelhança ou classificação

O que são os transtornos de personalidade?
Os transtornos de personalidade afetam todas as áreas de influência da personalidade de um indivíduo, o modo como ele vê o mundo, a maneira como expressa as emoções, o comportamento social. Caracteriza um estilo pessoal de vida mal adaptado, inflexível e prejudicial a si próprio e/ou aos conviventes. Essas características, no entanto apesar de necessárias não são suficientes para identificação dos transtornos de personalidade, pois são muito vagas. A maneira mais clara como a classificação deste problema vem sendo tratada é através da subdivisão em tipos de personalidade patológica. Ao nosso ver, esta forma é bastante adequada, pois se verifica na prática manifestações diversas e até opostas para o mesmo problema. O leitor entenderá melhor a necessidade da subdivisão dos transtornos de personalidade lendo os textos abaixo.

Generalidades
Para se falar de personalidade é preciso entender o que vem a ser um traço de personalidade. O traço é um aspecto do comportamento duradouro da pessoa; é a sua tendência à sociabilidade ou ao isolamento; à desconfiança ou à confiança nos outros. Um exemplo: lavar as mãos é um hábito, a higiene é um traço, pois implica em manter-se limpo regularmente escovando os dentes, tomando banho, trocando as roupas, etc. Pode-se dizer que a higiene é um traço da personalidade de uma pessoa depois que os hábitos de limpeza se arraigaram. O comportamento final de uma pessoa é o resultado de todos os seus traços de personalidade. O que diferencia uma pessoa da outra é a amplitude e intensidade com que cada traço é vivido.
Por convenção, o diagnóstico só deve ser dado a adultos, ou no final da adolescência, pois a personalidade só está completa nessa época, na maioria das vezes. Os diagnósticos de distúrbios de conduta na adolescência e pré-adolescência são outros.

Transtorno de Personalidade Anti-Social

Como se caracteriza ?
Caracteriza-se pelo padrão social de comportamento irresponsável, explorador e insensível constatado pela ausência de remorsos. Essas pessoas não se ajustam às leis do Estado simplesmente por não quererem, riem-se delas, freqüentemente têm problemas legais e criminais por isso. Mesmo assim não se ajustam. Freqüentemente manipulam os outros em proveito próprio, dificilmente mantêm um emprego ou um casamento por muito tempo.

Aspectos essenciais
Insensibilidade aos sentimentos alheios

* Atitude aberta de desrespeito por normas, regras e obrigações sociais de forma persistente.
* Estabelece relacionamentos com facilidade, principalmente quando é do seu interesse, mas dificilmente é capaz de mantê-los.
* Baixa tolerância à frustração e facilmente explode em atitudes agressivas e violentas.
* Incapacidade de assumir a culpa do que fez de errado, ou de aprender com as punições.
* Tendência a culpar os outros ou defender-se com raciocínios lógicos, porém improváveis.

Transtorno de Personalidade Borderline (Limítrofe)

Como se caracteriza ?
Caracteriza-se por um padrão de relacionamento emocional intenso, porém confuso e desorganizado. A instabilidade das emoções é o traço marcante deste transtorno, que se apresenta por flutuações rápidas e variações no estado de humor de um momento para outro sem justificativa real. Essas pessoas reconhecem sua labilidade emocional, mas para tentar encobri-la justificam-nas geralmente com argumentos implausíveis. Seu comportamento impulsivo freqüentemente é autodestrutivo. Estes pacientes não possuem claramente uma identidade de si mesmos, com um projeto de vida ou uma escala de valores duradoura, até mesmo quanto à própria sexualidade. A instabilidade é tão intensa que acaba incomodando o próprio paciente que em dados momentos rejeita a si mesmo, por isso a insatisfação pessoal é constante.

Aspectos essenciais

* Padrão de relacionamento instável variando rapidamente entre ter um grande apreço por certa pessoa para logo depois desprezá-la.
* Comportamento impulsivo principalmente quanto a gastos financeiros, sexual, abuso de substâncias psicoativas, pequenos furtos, dirigir irresponsavelmente.
* Rápida variação das emoções, passando de um estado de irritação para angustiado e depois para depressão (não necessariamente nesta ordem).
* Sentimento de raiva freqüente e falta de controle desses sentimentos chegando a lutas corporais.
* Comportamento suicida ou auto-mutilante.
* Sentimentos persistentes de vazio e tédio.
* Dúvidas a respeito de si mesmo, de sua identidade como pessoa, de seu comportamento sexual, de sua carreira profissional.

Transtorno de Personalidade Paranóide

Como se caracteriza ?
Caracteriza-se pela tendência à desconfiança de estar sendo explorado, passado para trás ou traído, mesmo que não haja motivos razoáveis para pensar assim. A expressividade afetiva é restrita e modulada, sendo considerado por muitos como um indivíduo frio. A hostilidade, irritabilidade e ansiedade são sentimentos freqüentes entre os paranóide. O paranóide dificilmente ri de si mesmo ou de seus defeitos, ao contrário ofende-se intensamente, geralmente por toda a vida quando alguém lhe aponta algum defeito.

Aspectos essenciais

* Excessiva sensibilidade em ser desprezado.
* Tendência a guardar rancores recusando-se a perdoar insultos, injúrias ou injustiças cometidas.
* Interpretações errôneas de atitudes neutras ou amistosas de outras pessoas, tendo respostas hostis ou desdenhosas. Tendência a distorcer e interpretar maléficamente os atos dos outros.
* Combativo e obstinado senso de direitos pessoais em desproporção à situação real.
* Repetidas suspeitas injustificadas relativas à fidelidade do parceiro conjugal.
* Tendência a se autovalorizar excessivamente.
* Preocupações com fofocas, intrigas e conspirações infundadas a partir dos acontecimentos circundantes.

Transtorno de Personalidade Dependente

Como se caracteriza ?
Caracterizam-se pelo excessivo grau de dependência e confiança nos outros. Estas pessoas precisam de outras para se apoiar emocionalmente e sentirem-se seguras. Permitem que os outros tomem decisões importantes a respeito de si mesmas. Sentem-se desamparadas quando sozinhas. Resignam-se e submetem-se com facilidade, chegando mesmo a tolerar maus tratos pelos outros. Quando postas em situação de comando e decisão essas pessoas não obtêm bons resultados, não superam seus limites.

Aspectos essenciais

* É incapaz de tomar decisões do dia-a-dia sem uma excessiva quantidade de conselhos ou reafirmações de outras pessoas.
* Permite que outras pessoas decidam aspectos importantes de sua vida como onde morar, que profissão exercer.
* Submete suas próprias necessidades aos outros.
* Evita fazer exigências ainda que em seu direito.
* Sente-se desamparado quando sozinho, por medos infundados.
* Medo de ser abandonado por quem possui relacionamento íntimo.
* Facilmente é ferido por crítica ou desaprovação.

Transtorno de Personalidade Esquizóide

Como se caracteriza ?
Primariamente pela dificuldade de formar relações pessoais ou de expressar as emoções. A indiferença é o aspecto básico, assim como o isolamento e o distanciamento sociais. A fraca expressividade emocional significa que estas pessoas não se perturbam com elogios ou críticas. Aquilo que na maioria das vezes desperta prazer nas pessoas, não diz nada a estas pessoas, como o sucesso no trabalho, no estudo ou uma conquista afetiva (namoro). Esses casos não devem ser confundidos com distimia.

Aspectos essenciais

* Poucas ou nenhuma atividade produzem prazer.
* Frieza emocional, afetividade distante.
* Capacidade limitada de expressar sentimentos calorosos, ternos ou de raiva para como os outros.
* Indiferença a elogios ou críticas.
* Pouco interesse em ter relações sexuais.
* Preferência quase invariável por atividades solitárias.
* Tendência a voltar para sua vida introspectiva e fantasias pessoais.
* Falta de amigos íntimos e do interesse de fazer tais amizades.
* Insensibilidade a normas sociais predominantes como uma atitude respeitosa para com idosos ou àqueles que perderam uma pessoa querida recentemente.

Trantorno de Personalidade Ansiosa (evitação)

Como se caracteriza ?
Caracteriza-se pelo padrão de comportamento inibido e ansioso com auto-estima baixa. É um sujeito hipersensível a críticas e rejeições, apreensivo e desconfiado, com dificuldades sociais. É tímido e sente-se desconfortável em ambientes sociais. Tem medos infundados de agir tolamente perante os outros.

Aspectos essenciais

* *É facilmente ferido por críticas e desaprovações.
* Não costuma ter amigos íntimos além dos parentes mais próximos.
* Só aceita um relacionamento quando tem certeza de que é querido.
* Evita atividades sociais ou profissionais onde o contato com outras pessoas seja intenso, mesmo que venha a ter benefícios com isso.
* Experimenta sentimentos de tensão e apreensão enquanto estiver exposto socialmente.
* Exagera nas dificuldades, nos perigos envolvidos em atividades comuns, porém fora de sua rotina. Por exemplo, cancela encontros sociais porque acha que antes de chegar lá já estará muito cansado.

Transtorno de Personalidade Histriônica

Como se caracteriza ?
Caracteriza-se pela tendência a ser dramático, buscar as atenções para si mesmo, ser um eterno "carente afetivo", comportamento sedutor e manipulador, exibicionista, fútil, exigente e lábil (que muda facilmente de atitude e de emoções).
Aspectos essenciais

* Busca freqüentemente elogios, aprovações e reafirmações dos outros em relação ao que faz ou pensa.
* Comportamento e aparência sedutores sexualmente, de forma inadequada.
* Abertamente preocupada com a aparência e atratividade físicas.
* Expressa as emoções com exagero inadequado, como ardor excessivo no trato com desconhecidos, acessos de raiva incontrolável, choro convulsivo em situações de pouco importância.
* Sente-se desconfortável nas situações onde não é o centro das atenções.
* Suas emoções apesar de intensamente expressadas são superficiais e mudam facilmente.
* É imediatista, tem baixa tolerância a adiamentos e atrasos.
* Estilo de conversa superficial e vago, tendo dificuldades de detalhar o que pensa.

Transtorno de Personalidade Obsessiva (anancástica)

Como se caracteriza ?
Tendência ao perfeccionismo, comportamento rigoroso e disciplinado consigo e exigente com os outros. Emocionalmente frio. É uma pessoa formal, intelectualizada, detalhista. Essas pessoas tendem a ser devotadas ao trabalho em detrimento da família e amigos, com quem costuma ser reservado, dominador e inflexível. Dificilmente está satisfeito com seu próprio desempenho, achando que deve melhorar sempre mais. Seu perfeccionismo o faz uma pessoa indecisa e cheia de dúvidas.

Aspectos essenciais

* O perfeccionismo pode atrapalhar no cumprimento das tarefas, porque muitas vezes detém-se nos detalhes enquanto atrasa o essencial.
* Insistência em que as pessoas façam as coisas a seu modo ou querer fazer tudo por achar que os outros farão errado.
* Excessiva devoção ao trabalho em detrimento das atividades de lazer.
* Expressividade afetiva fria.
* Comportamento rígido (não se acomoda ao comportamento dos outros) e insistência irracional (teimosia).
* Excessivo apego a normas sociais em ocasiões de formalidade.
* Relutância em desfazer-se de objetos por achar que serão úteis algum dia (mesmo sem valor sentimental)
* Indecisão prejudicando seu próprio trabalho ou estudo.
* Excessivamente consciencioso e escrupuloso em relação às normas sociais.

Última Atualização:15-10-2004
Ref. Bibliograf: Liv 01 Liv 09 Liv 02 Arch Gen Psychiatry, 2001 58(6): 590-596
The Prevalence of Personality Disorders in a Community Sample
Torgersen Svenn
site:psicosite.com

Sobre mim mesma: minha relexão...

2010-04-21T17:22:00.001-03:00

"Sou uma metamorfose ambulante"... Assim como todo mundo deve ser...

Creio que tens muito de mim que ainda tens que ver, sentir, ouvir, pensar, falar, ser falado, refletir etc e tal..

A gente vive, aprende, se lasca, tropeça, cai, levanta e quando cai de novo, muitas vezes já sabe como cair... modifica a nossa percepção em relação a muita coisa, nota que tudo é um processo e apesar de querermos tudo de imediato, vemos que é impossível... são passos... apenas passos que nos farão chegar a algum lugar. A ansiedade e a aflição atrapalham... mas ao mesmo tempo ensinam. No conflito interno que bomba dentro de mim,de você, de todos do mundo, gera um caos e após esse caos, essa crise, um aprendizado, uma estrela que brilha... e irradia...

Percebo que domino algumas dualidades íntimas, laço e tento comandar minhas irracionalidades e meus instintos.. mas outras vezes deixo fluir... deixo passar desapercebido sem querer... e acontece uma explosão de sentimentos, de emoção, de aventura, etc... mas gosto de tentar analisar o que sinto e avaliar se isso está caminhando para o lado em que deve dentro de mim... gosto de interpretar, avaliar minhas condutas comigo mesma, com meus sentimentos e com o outro... e estabelecer quase que automaticamente um "juízo" de minhas atitudes em relação ao que sinto...

O importante é pensar que você é diferente de mim e pensa, interpreta e percebe as coisas da vida de uma maneira completamente diferente... o importante é tentar compreender isso, amar isso, talvez chorar por isso, mas pensar que vale a pena, meu esforço para compreender seu mundo... Me machucar nem sempre é ruim, e se tenho que ir fundo, eu vou.. minha intensidade atua em mim com muita naturalidade... e chega a ser muitas vezes sutil...

O importante é ser livre e manter a mente aberta, evitar julgamentos, deixar fluir, sentir, não se deixar levar por aparências, cascas vazias do mundo ideal que muitas vezes criamos em nossas mentes que chegam a ser infantis e mesquinhas... O importante é viver com nossos defeitos e qualidades e conviver com isso no outro, sem tentar moldá-lo a nossa imagem e semelhança, como se fôssemos deuses egoístas que quiséssemos o outro a nosso dispor com o que nos faz bem.

Amo voar, por que acho que tenho asas, mas não perco meu eixo , o meu centro de realidade; amo viajar por aí, tanto na mente, como no tempo ou espaço, mas gosto de retornar também e rever alguns rostos amigos; amo o que me faz imperfeita, tanto em nível de temperamento, quanto ao nível físico; tanto ao nível de inteligencia, quanto ao nível emocional; muitas vezes minha instabilidade sinaliza; por que sou humana (ou et às vezes.... rsrsrs ) e penso que todos os dias aprendo um pouco ou muito, penso em crescer, penso no tempo e na sua complexidade, penso em ideais que se foram, e em novas perspectivas. . . Penso que posso me apaixonar todo dia mais e mais pela vida, por mim mesma, por alguém... e mesmo que sem retorno, penso que isso me faz bem, prefiro abandonar as expectativas que criei em um passado e me apegar ao momento em que vivo e o que eu posso fazer com este momento, que às vezes parece ter futuro, mas não me apego mais a nada de maneira obssessiva para não me frustrar..

Só vivo.. vou vivendo... vivendo.. muitas vezes a vida é frágil e um dia eu posso ir embora, aliás a qualquer momento posso virar pó e não ter vivido, por que fiquei na superfície de um rosto bonito, de uma sorriso vazio, de um falso amor, de uma barriguinha sarada, de uma informação idiota, de um livro apenas que li, ou que ficou parado na minha estante, de uma música que apenas ouvi e não aprendi a cantar, ou de um preconceito bobo que me vetou em várias instâncias da minha vida...

Nâo tenho pressa de viver tudo, mas gostaria de viver a vida, não tenho tempo pra viver tudo, mas posso tentar selecionar melhor meu tempo, não tenho grana para muita coisa, mas posso tentar conseguir mais grana ou viver feliz com menos grana e mais amor, paz, momentos felizes, momentos bobos que me fazem rir, momentos que me fazem achar que aquilo é perda de tempo, momentos interessantes de jogar conversa fora, momentos memoráveis que passo com alguém que me faz sentir bem... enfim, quando vejo ganhei mais tempo do que pensei que perdi...

E assim vou vivendo, acrescentando, andando, voando, amando, apaixonando, percebendo, adquirindo conhecimentos, tendo novas sensações que até então não conhecia...

Ciúmes... Paranóia... enloquece as pessoas às vezes!!

2010-03-28T14:28:00.003-03:00

Ciúme por Paulo Bonança

As definições do que seria o ciúme compartem alguns elementos centrais: é uma reação frente a uma ameaça real ou imaginaria, e visa eliminar os riscos da perda do ser amado. Também podemos entender o ciúme como uma emoção provinda da noção de que a pessoa amada desvia sua atenção para outro, o que coloca em risco nossa segurança afetiva. Em síntese, podemos definir ciúme como uma emoção, que pode ir do ataque físico ao choro, como uma forma de desabafar.

O que é ciúme?
As definições do que seria o ciúme compartem alguns elementos centrais: é uma reação frente a uma ameaça real ou imaginaria, e visa eliminar os riscos da perda do ser amado. Também podemos entender o ciúme como uma emoção provinda da noção de que a pessoa amada desvia sua atenção para outro, o que coloca em risco nossa segurança afetiva. Em síntese, podemos definir ciúme como uma emoção, que pode ir do ataque físico ao choro, como uma forma de desabafar.

Como ele se manifesta?
Manifesta-se numa relação com um outro emocionalmente significativo, através de atos e palavras. Está relacionado à ameaça de perda afetiva importante. O ciúme nem sempre se dá em uma relação de amor entre adultos, também as crianças podem sentir-lo. O nascimento de um irmão pode deslocar o foco de atenção dos pais ao recém nascido, gerando ciúmes no irmão maior.
O ciúme geralmente surge quando uma pessoa sente que um rival (real ou imaginário) passa a receber as atenções da pessoa amada. Por outro lado, se a pessoa possui uma auto-imagem muito debilitada e fragmentada poderá haver nele uma predisposição para sentir ciúmes, que pode inclusive tornar-se patológico

Existe alguma origem?
Para Freud o ciúme faz parte da natureza humana e se instala na infância, tendo como ponto central o complexo de Édipo, ou seja, o ciúme que a criança sente do pai que ama Já para alguns autores o ciúme seria o medo disfarçado em amor, ou fruto de relações narcisistas na infância.

Ciúme é algum tipo de doença?
O ciúme é um sentimento inerente ao ser humano. Todos podemos tê-lo em algum momento. O ciúme, assim como o amor e ódio se perfilam como os sentimentos mais importantes do homem e devem ser observados, sentidos e trabalhados. Sendo ele um sentimento tão forte , pode transitar entre o amor e o ódio, podendo levar a pessoa demasiado ciumenta a perder o controle da situação emocional.

Quais são as causas?
Podem ser de origens diversas. Exemplo: experiências de amor não correspondido (infância, adolescência e fase adulta), insegurança, baixa auto-estima, narcisismo, dependência emocional entre outros, e não se perfila necessariamente como sinônimo de inadequação à vida ou doença.

Todo mundo diz que ciúme é algo errado. O Senhor concorda?
Difícil tratar o tema o ciúme como algo certo ou errado. Melhor pensar como dificuldade emocional e utilizar esta energia de um modo mais adaptativo e adequado, permitindo que este sentimento se transforme em um impulso de crescimento e realização pessoal. O ciúme é inerente a todo ser humano, é algo natural, sua ausência ou excesso é que podem prejudicar o relacionamento

A paranóia e a obsessão estão relacionadas ao ciúme?
O ciúme esta relacionado com fantasias negativas, o que pode gerar um certo nível de paranóia.

A falta de segurança e a fragilidade na relação podem desencadear o ciúme?
Podem sim, mas o processo também pode dar-se de modo inverso, ou seja, o ciúme como motor da insegurança e da fragilidade da relação

Existe ciúme sadio?
Podemos entender como ciúme sadio aquele que encontra expressões adequadas às emoções negativas que estão na sua base. Já o ciúme patológico seria uma saída destrutiva que prejudica em muito o ciumento e a seu companheiro.

Alguém pode matar por ciúme?
Os crimes passionais podem, de algum modo estar vinculados a algum tipo de ciúme. Podem ser fruto de um narcisismo exagerado que se apresenta como reações doentias tais como os ciúmes paranóicos, obsessivos e delirantes.

Todo mundo sofre de ciúme?
Podemos pensar que sendo o ciúme um sentimento inerente ao ser humano, todos nós já o vivenciamos em algum momento. Indivíduos com baixa auto-estima ou aqueles que se relacionam com pessoas que ao seu ver não valem a pena, podem não vivenciar conscientemente o ciúme, mas não porque não o tenham, mas por elaboração de defesas psíquicas tais como a resignação e a negação.

Como conviver com a pessoa que tem o ciúme à flor da pele?
Uma relação adulta entre duas pessoas já produz por si mesma uma certa carga de tensão emocional, que podem expressar-se de diferente formas. As explosões de raiva, hostilidade e violência decorrentes do ciúme afetam a relação e dificultam o dia a dia. Caso a situação saia do limite tolerável, pode ser necessário buscar apoio emocional para entender quais processos estão operando na base do ciúme. Sair da “flor da pele”, aprofundar, alcançar a alma e o coração.

Uma relação pode ser feliz sendo os dois parceiros (a) ciumentos?
Felicidade é um termo que pertence ao campo da subjetividade, das possibilidades e das auto-percepções. Deixemos que cada um responda a esta pergunta olhando dentro de si mesmo, de suas próprias necessidades e ciúmes. Auto-avaliação emocional é como um prato de feijão simbólico, engorda a auto-imagem e faz crescer emocionalmente.

Existe algum momento da relação amorosa em que está mais aberto ao ciúme?
O ciúme pode se instalar na relação em vários momentos e por diversos motivos. Ao inicio pode ser que ele surja devido à insegurança, baixa auto-estima, imaturidade emocional ou outros aspectos emocionais relacionados á história afetiva de um ou ambos os sujeitos da relação. Depois, pode surgir pelo medo do abandono, da solidão, da sensação de perda emocional, de controle, da forma como o casal construiu seu espaço de intimidade e dialogo, e, sobretudo a forma como o casal enfrenta suas dificuldades.

Depois do barraco provocado pelo ciúme vem a vergonha e a frase “nunca mais eu vou fazer isso”. O senhor acredita que isso possa existir?
Acredito sim. Acredito sempre na capacidade que as pessoas têm de crescer, de aprender de seus atos, palavras e sentimentos, mesmo que seja um processo difícil. Por um lado, pode se instalar o desejo de mudar para não perder a pessoa amada e por outro lado, pode se instalar o medo de analisar, de se olhar, de deixar a superficialidade da “flor da pele” e buscar afetos, sentimentos e emoções mais profundos, de trabalhar as causas e não somente os efeitos.
Entrevista concedida ao Jornal O SEXO; Rio de Janeiro
Respostas por: Paulo Bonança C.R.P 05-30190
Psicólogo e Sexólogo
Diplomado em Sexualidade Humana pela Universidade Diego Portales- Chile-
Autor da Tese “A AIDS entre os homossexuais; A confissão da soropositividade ao interior da família”.
Membro da SBRASH (Sociedade Brasileira de Estudos da Sexualidade Humana)
Rio de Janeiro, Copacabana (21) 2236-3899, 9783-9766
www.paulobonanca.com
paulopsi2000@yahoo.com.br

Teoria Social Cognitiva e a Auto-Eficácia: uma visão geral

2010-03-28T01:25:00.001-03:00

Em 1941 Neal Miller e Jonh Dollard propuseram uma teoria com base na aprendizagem social e na imitação do outro, esta teoria por ora, rejeitava noções behavioristas em favor dos princípios da redução de impulsos. Mais tarde, durante a década de 60, Albert Bandura e Richard Walter aumentaram as fronteiras da teoria da aprendizagem social com os conhecidos princípios da aprendizagem observacional e o chamado reforço vicário e passaram a se concentrar no papel crítico que os modelos sociais desempenham no funcionamento humano.

Em 1977- Bandura publicou o artigo intitulado “ Self –efficacy: Toward a unifying theory of behaviorism chance” .

Nesta publicação identifica um elemento faltoso em sua teoria : que os indivíduos criam e desenvolvem percepções pessoais sobre si mesmo, as quais, se tornam instrumentais para seus objetivos que perseguem e para o controle que exercem sobre seu ambiente.(BANDURA.p.97.2008)

Já na década de oitenta, exatamente em 1986, Bandura publicou outro artigo, intitulado “Social foudantion of thought and action: a social cognitive theory” , neste o teórico começou a promover uma visão do funcionamento humano, que previa um papel central para os processos cognitivos, vicários, auto-reguladores e auto-reflexivos na adaptação e mudanças humanas.

Uma mudança de Rótulo em sua teoria ocorreu mais ou menos neste momento, e esta passou, do campo de aprendizagem social para o campo de social cognitiva; e isto ocorreu justamente para distanciá-la das teorias de aprendizagem social que eram dominantes na época, para dar ênfase ao papel que a cognição desempenha na capacidade das pessoas de construir a realidade, de se auto-regularem, codificar algumas informações e executar comportamentos cotidianos.

Logo, pode –se dizer que dentro de sua teoria, Albert Bandura centralizou suas pesquisas no estudo do comportamento humano quando inserido no contexto social, dando valor aos processos cognitivos dos indivíduos. Para Bandura o homem não reage como uma maquina perante as influências do meio já que as reações a os estímulos são auto-ativadas. Bandura não vê o homem como um ser passivo, totalmente dominado por ações ambientais, pelo contrário, o homem para ele é proativo, é um ser influente em todos os processos. O comportamento não necessita ser diretamente reforçado para ser adquirido, o homem aprende e adquire experiências observando as conseqüências dentro do seu ambiente, assim como as vivências das pessoas a sua volta, considerando que pensamentos, conivência, crenças e expectativas fazem parte de um processo de reforço. Em alguns momentos a resposta habitual pode ser uma característica geral dos indivíduos dentro de determinada cultura, em outros momentos estas respostas podem ser idiossincráticas derivadas de experiências particulares e peculiares a um sujeito.

A teoria social cognitiva de Bandura explica a influência entre fatores ambientais, pessoais e o comportamento, denominando este entrelaçamento de determinismo recíproco. Por exemplo, uma jovem que se encontra em situação financeira difícil (fator pessoal) e é obrigada a cancelar a graduação que esta cursando em uma faculdade privada (meio) pode ter terminado seu envolvimento com o curso que mantinha anteriormente (comportamento), mas sua própria motivação (comportamento) para finalizar o curso e o incentivo dos amigos, pode levá-la a explorar alternativas existentes como procurar uma universidade pública ou encontrar uma outra fonte de renda para continuar seus estudos. Igualmente, pode-se então, observar uma dinâmica de grupo, por exemplo, na qual, há determinismo recíproco. Cada um, troca mutuamente experiências com os demais, observa, identifica-se e aprende o que julga ser relevante. Há uma troca de influências, o grupo age no individuo e o individuo age no grupo. Aqui, notamos que de certa forma qualquer integrante é influenciado pelo contexto grupal e fatores externos, mas cada estímulo enviado pelo grupo reage gerando uma resposta diferente em cada membro.As respostas podem não ser instantâneas e são diferentes, pois dependem da formação de cada pessoa.
Sendo assim, pode-se concluir que o homem é um complexo formado por tentativas falhas e acertos, desenvolvendo-se sempre, é uma realidade da construção própria, no que absorve e no que repele, nos processos que atualiza, porém, não é nunca uma estrutura sólida e imutável, sendo então uma mescla, pois é incitante e também um constante receptor de incitações do seu próprio ambiente. Dentro dessa perspectiva, seu comportamento está constantemente sob influência recíproca de cognitiva (e outros fatores pessoais, como motivação) e influências ambientais.

As pessoas são de fato complexas e de maneira geral, pode-se dizer que são impregnadas com certas capacidades que as definem como ser humano: simbolizar, planejar, estratégias alternativas (antecipação), aprender com experiências vicárias (vivenciadas por outros/ se colocar no lugar do outro), auto-regular, auto-refletir. E essas capacidades proporcionam aos seres humanos os meios cognitivos pelos quais influenciam e determinam o seu próprio destino.

As chamadas capacidades simbólicas, conseguem extrair significados do seu ambiente, resolver problemas, construir roteiros, adquirir novos conhecimentos por meio do pensamento reflexivo, etc. Símbolos para Bandura, são veículos dos pensamentos, muitas vezes nos fazem associar para lembrar de algo, simbolizar nossas experiências e trazer significados através de vivencias cotidianas. Não é preciso executar certas coisas para saber de seu resultado ou suas conseqüências, as experiências vicárias, por exemplo, são maneiras de observar experiências alheias e me colocar no lugar do outro para saber se devo ou não repetir aquele comportamento. Ou então, pode-se inclusive, aprender novos comportamentos a partir desse tipo de experiência.

Os mecanismos auto-reguladores propiciam mudança de comportamento em relação a qualquer coisa ou pessoa. A maneira como auto-regulamos nossas atitudes parte do modo da precisão ou atenção com que observa-se o seu próprio comportamento ou o comportamento alheio.Sua auto-estima, seus valores pessoais e seu auto-conceito estão veiculadas aos seus mecanismo de auto controle com relação a tudo em sua volta, a maneira como você age reflete de certa maneira seu próprio Eu (self). Bandura ainda complementa a respeito das capacidades humanas e diz que a característica que é mais distintamente humana é a da auto-reflexão. Por intermédio desta, cada um pode tirar sentido de sua própria experiência e explorar suas próprias cognições e crenças pessoais, além é claro, se auto-avaliar. (pensamento/comportamento)

No núcleo fundamental da teoria social cognitiva, destacam-se as crenças de auto-eficácia. Estas crenças são aquilo que cada um acredita, espécies de julgamentos pessoais que cada um faz para se organizar e executar as ações necessárias para alcanças objetivos e desempenhos. Ou seja, são as percepções dos indivíduos sobre suas próprias capacidades. Estas crenças são a base da motivação humana, do bem-estar e da realização de cada um para se fazer tudo na vida. (de acordo com a teoria social cognitiva.) Muitas evidências empíricas sustentam a afirmação de Bandura, que estas crenças de auto-eficácia influenciam praticamente em todos os aspectos da vida. Independentemente de pensarmos de forma produtiva, autodebilitante, pessimista ou otimista, o importante é o quanto nos motivamos e perseveramos na frente de adversidades da vida, vulnerabilidade ao estresse e à depressão e as escolhas que fazemos. A auto-eficácia é algo que determina como os indivíduos regulam seu pensamento e o seu comportamento.

O funcionamento humano é basicamente influenciado por sucessos ou fracassos. E cada indivíduo deve interpretar os resultados de suas realizações, assim como devem julgar a respeito da qualidade de seus conhecimentos e das habilidades que tem ou não tem. Deve-se ficar atento também a respeito dessas crenças, afinal as crenças e a realidade podem não se encaixar perfeitamente. Como conseqüência, as realizações das pessoas são melhores previstas por suas crenças de auto-eficácia, do que por suas realizações anteriores, conhecimentos ou habilidades. Não se deve confundir crenças de auto-eficácia com seus julgamentos sobre as conseqüências que seu comportamento produzirá. Geralmente, as crenças de auto-eficácia ajudam a determinar resultados que se esperam, mas não é sempre que determinam resultados exatos.

A Eficácia coletiva é objetivamente o mesmo tipo de crença, só que ela tem que ser compartilhada pelo grupo e não apenas por um indivíduo. Uma sala de aula, por exemplo, tem que ter os mesmos desejos e objetivos para realizar as tarefas desejadas. Em geral as escolas desenvolvem crenças coletivas sobre a capacidade de seus alunos.

As pessoas formam estas crenças de auto-eficácia interpretando informações de quatro fontes principais; a chamada experiência de domínio (interpretação): á medida em que são realizadas tarefas e atividades, cada um vai interpretando os resultados dos seus próprios atos ou do seu próprio comportamento com as pessoas. Se interpretam resultados bem sucedidos, estes são repetidos, afinal, aumenta-se a auto-eficácia em relação a este tipo de comportamento, o resultado foi bom e se interpretam resultados como fracassados, reduzem a auto-eficácia, sendo assim este tipo de comportamento com o tempo tende a ser reduzido, já que o indivíduo viu nele um resultado ruim.

Na Experiência vicária: à medida que o indivíduo observa o comportamento das outras pessoas com ele ou em relação aos outros , percebe o que produziu sucesso ou fracasso. Se produziu sucesso a tendência é modelos experientes o ensinarem maneira melhores de fazer as coisas. A experiência vicária é poderosa quando observadores enxergam semelhanças em alguns atributos e acreditam que o desempenho do modelo é diagnóstico de sua própria capacidade. Ex: A mulher malha e é musculosa, sou uma moça e desejo ser assim, então penso : tenho que malhar como ela. Se ele consegue eu também consigo!

Já no caso das Persuasões sociais os indivíduos criam e desenvolvem crenças de auto-eficácia como resultado de persuasões sociais que sofrem das outras pessoas, podendo envolver a exposição de julgamentos verbais que os outros fazem. Cultivam crenças das pessoas em suas capacidades, enquanto garantem que o sucesso imaginável é alcançável. As persuasões negativas podem enfraquecer as crenças de auto-eficácia. Ex: incentivo de fazer um concurso público por que você percebe que o outro tem plena capacidade de fazê-lo e passar e assim poder ter um salário melhor e uma vida mais tranqüila. É algo possível, um sucesso imaginável.

E por último a fonte dos Estados somáticos e emocionais: ansiedade, o estresse, a excitação e os estados de humor proporcionam informações sobre as crenças de auto-eficácia. Reações emocionais podem afetar ou interferir na hora de pensar em determinada ação e ter que avaliar seu grau de confiança em relação a esta. Promovendo bem estar emocional pode-se aumentar suas crenças de auto-eficácia. “ Nossos sentimentos pessoais estão sob nosso poder” e eles podem influenciar poderosamente nossos estados fisiológicos.

As crenças de auto-eficácia promovem as realizações humanas e o bem estar de várias maneiras. Os indivíduos que são confiantes realizam tarefas muito difíceis como desafios a serem vencidos, em vez de ameaças a serem evitadas. Se tem crenças de auto-eficácia (maior confiança), se fracassam por algum motivo, recuperam mais facilmente a confiança e atribuem ao seu fracasso esforços insuficientes ou conhecimentos deficientes. As crenças de auto-eficácia ajudam a determinar quanto esforço uma pessoa empregará em uma atividade e quanto tempo elas perseverarão quando confrontarem com obstáculos, e o quanto serão resilientes frente a situações adversas. No caso de baixa auto-eficácia pode fazer pessoas acreditarem que as coisas são mais difíceis do que realmente são, além de contribuir para redução de ânimo e confiança. Influências da auto-eficácia sobre o funcionamento humano é afetada por diversos fatores: desincentivos e limitações ao desempenho, ou seja, mesmo pessoas que são eficazes e habilidosas podem decidir não se comportar de acordo com suas crenças e habilidade por que simplesmente não tem incentivo para faze-lo. Importante perceber que em sistemas que são mal estruturados, as pessoas tem que verificar que não existe quantidade de esforço e habilidade capaz de levar a resultados desejados exatos. Neste caso, as pessoas podem ter capacidade e auto-eficácia, mas não ter incentivo.

Além de interpreta-las e necessário estar certo em avaliar as crenças de auto-eficácia relevantes para o comportamento em questão e vice-versa. A avaliação incorreta pode criar uma relação ambígua.

Para aumentar a precisão da previsão dos resultados comportamentais, “as crenças de auto-eficácia devem ser mensuradas em termos de julgamentos particularizados de capacidades, que podem variar em diferentes áreas de atividade e em diferentes níveis de exigências, dentro de uma mesma área de atividade e em diferentes circunstâncias.”(BANDURA, p. 109. 2008) .As crenças de auto-eficácia variam de nível, força e generalidade e essas dimensões se mostram importantes para determinar a avaliação adequada.

E Bandura (1982,1986) ainda afirma que avaliações de capacidade razoavelmente precisas, correspondentes a um determinado resultado, garantem a melhor previsão e oferecem as melhores explicações para resultados comportamentais, pois são os tipos de julgamento que os indivíduos usam quando enfrentam tarefas comportamentais.

Sobre os resultados de pesquisas a respeito das crenças de auto-eficácia, pode-se dizer que desde a introdução deste conceito concebido por Bandura, os pesquisadores conseguiram demonstrar a influência gerada em vários campos por tal teoria. No ano de 2004 mais de três mil artigos foram redigidos sobre esse importante constructo psicológico. “A auto-eficácia gerou pesquisas em áreas tão diversas quanto é diverso o desenvolvimento ao longo da vida” (p.111). No âmbito da psicologia essa teoria é focada em estudos sobre problemas clínicos como depressão, assertividade, fobias e habilidades sociais e que, particularmente nesta ciência e na educação, a auto-eficácia mostrou ser um indicador mais consistente de resultados comportamentais do que qualquer outro conceito motivacional. A auto-eficácia é especialmente proeminente em estudos educacionais, como estabelecimento de objetivos, ensino, carreira, realizações acadêmicas, comparações sociais, memória, atribuições de sucesso e fracasso entre outras. Em um aspecto geral, “os pesquisadores estabelecem que as crenças de auto-eficácia e as mudanças de comportamento e resultados estão altamente correlacionados e que a auto-eficácia é um excelente preditor do comportamento”. Os pesquisadores tem conseguido demonstrar que as crenças de auto eficácia agem como um filtro entre determinantes e realizações subseqüentes. Pela similaridade conceitual entre as crenças de autoconceito e auto-eficácia, os pesquisadores enfatizam suas diferenças. As principais são que “as crenças de auto-eficácia são julgamentos cognitivos de competência, referenciados por objetivos, relativamente específicos ao contexto e orientados para o futuro, e são relativamente maleáveis devido a sua dependência de tarefa”. Já as crenças de autoconceito referem-se as ”percepções pessoais principalmente afetivas, bastante normativas, geralmente agregadas, hierarquicamente estruturadas e orientadas para o passado, e que são relativamente estáveis devido ao seu sentido de generalidade”. Isso condiz com a teoria do autovalor de Covington, que atribui a motivação do indivíduo por necessidade de se perceber como componente, e assim agem em função da realização social com a auto-afirmação de capacidade, com isso abrem caminho para crenças atribucionais externas e estratégias de autolimitação, que servem para proteção do sujeito de possíveis sentimentos de incompetência.

A auto-eficácia é uma “teoria de funcionamento humano que enfatiza o papel crítico das crenças pessoais na cognição, motivação e comportamento humanos”. A teoria social cognitiva enfatiza o self como possibilidade de os indivíduos exercerem um grau de controle sobre seus pensamentos, sentimentos e ações. “essa é uma perspectiva psicológica agente e empoderadora, na qual os indivíduos são proativos e auto-reguladores, em vez de reativos e controlados seja por forças ambientais ou biológicas”.

O autor conclui que as crenças pessoais influenciam decisivamente na construção de cada subjetividade e na maneira como esta interage no meio, segundo Virgílio “são capazes aqueles que pensam que são capazes”.

Referência Bibliográfica: BANDURA, Albert. Teoria Cognitiva Social: conceitos básicos in: Teoria social cognitiva e a auto-eficácia: uma visão geral. Ed.: artmedPA, 2008

No

2010-01-25T23:20:00.001-02:00

No, no intentes disculparte
No juegues a insistir
Las excusas ya existían antes de ti

No, no me mires como antes
No hables en plural
La retórica es tu arma más letal

Voy a pedirte que no vuelvas más
Siento que me dueles todavia aquí
Adentro
Y que a tu edad sepas bién lo que es
Romperle el corazón a alguién así

No se puede vivir con tanto veneno
La esperanza que me da tu amor
No me la dió más nadie
Te juro, no miento
No se puede vivir con tanto veneno
No se puede dedicar el alma
A acumular intentos
Pesa más la rabia que el cemento

Espero que no esperes que te espere
Después de mis 26
La paciencia se me ha ido hasta los pies

Y voy deshojando margaritas
Y mirando sin mirar
Para ver si así te irritas y te vas

Voy a pedirte que no vuelvas más
Siento que me dueles todavia aquí
Adentro
Y que a tu edad sepas bién lo que es
Romperle el corazón a alguién así

No se puede vivir con tanto veneno
La esperanza que me dió tu amor
No me la dió más nadie
Te juro, no miento
No se puede morir con tanto veneno
No se puede dedicar el alma
A acumular intentos
Pesa más la rabia que el cemento

No se puede vivir con tanto veneno
No se puede vivir con tanto veneno

Síndrome de Asperger

2010-01-06T22:58:00.003-02:00

Achei muito interessante saber mais sobre esse transtorno. E conheço pessoas que apresentam sintomas deste, mas acho que nunca foram diagnosticadas. Enfim, sempre bom saber mais a respeito.

Esta Síndrome foi identificada em 1944, mas só foi oficialmente reconhecido como critério
de diagnóstico no DSM-IV em 1994. Como resultado, muitas crianças foram mal diagnosticadas
com síndromes como Autismo, Perturbação Obsessivo – Compulsivo, etc.

Ao longo dos tempos muitos foram os termos utilizados para definir esta síndrome, gerando
grande confusão entre pais e educadores. Síndrome de Asperger é o termo aplicado ao mais
suave e de alta funcionalidade daquilo que é conhecido como o espectro de desordens pervasivas
(presentes e perceptíveis a todo o tempo) de desenvolvimento (espectro do Autismo).

Esta síndrome parece representar uma desordem neurobiológica que é muitas vezes
classificada como uma Pervasive Developmental Disorders (PDD). É caracterizada por desvios e
anormalidades em três amplos aspectos do desenvolvimento: interacção social, uso da linguagem
para a comunicação e certas características repetitivas ou perserverativas sobre um número
limitado, porém intenso, de interesses.

Apesar de existirem algumas semelhanças com o Autismo, as pessoas com Síndrome de
Asperger geralmente têm elevadas habilidades cognitivas (pelo menos Q.I. normal, às vezes indo
até às faixas mais altas) e por funções de linguagem normais, se comparadas a outras desordenas
ao longo do espectro.

Particularidades qualitativas na interacção social, envolvendo alguns ou todos de entre:

uso de peculiaridade no comportamento não-verbal para regular a interacção social;
falha no desenvolvimento de relações conjugais ou afetivas;
falta de interesse espontâneo em dividir experiências com outros;
falta de reciprocidade emocional e social.

Características

A SA é caracterizada por:

Interesses específicos e restritos ou preocupações com um tema em detrimento de outras atividades;
Rituais ou comportamentos repetitivos;
Peculiaridades na fala e na linguagem;
Padrões de pensamento lógico/técnico extensivo (às vezes comparado com os traços de personalidade do personagem Spock de Star Trek ou "Caminho das Estrelas" em Portugal e "Jornada nas Estrelas" no Brasil);
Comportamento socialmente e emocionalmente impróprio e problemas de interação interpessoal;
Problemas com comunicação;
Habilidade de desenhar para compensar a dificuldade de se expressar verbalmente;
Transtornos motores, movimentos desajeitados e descoordenados.
Segundo alguns estudos^[18], apresentam imaginação e criatividade fantasiosa mais reduzida do que uma criatividade com bases em fatos reais
Frequentemente, por um Q.I. verbal significativamente mais elevado que o não-verbal^[19]

As características mais comuns e importantes da SA podem ser divididas em várias categorias amplas: as dificuldades sociais, os interesses específicos e intensos, e peculiaridades na fala e na linguagem. Outras características são comumente associadas com essa síndrome, mas nem sempre tomadas como necessárias ao diagnóstico. Esta seção reflete principalmente as visões de Attwood, Gillberg e Wing sobre as características mais importantes da SA; os critérios DSM-IV representam uma visão ligeiramente distinta. Diferentemente da maioria dos tipos de TDI, a SA é geralmente camuflada, e muitas pessoas com o transtorno convivem perfeitamente com os que não têm. Os efeitos da SA dependem de como o indivíduo afetado responde à própria síndrome^[11].

Diferenças sociais

Apesar de não haver uma única distinção comum a todos os portadores de SA, as dificuldades com o convívio social são praticamente universais, e portanto também são um dos critérios definidores mais relevantes. As pessoas com SA não têm a habilidade natural de enxergar os subtextos da interação social, e podem não ter capacidade de expressar seu próprio estado emocional, resultando em observações e comentários que podem soar ofensivos apesar de bem-intencionados, ou na impossibilidade de identificar o que é socialmente "aceitável". As regras informais do convívio social que angustiam os portadores de SA são descritas como "o currículo oculto"^[20]. Os Aspergers precisam aprender estas aptidões sociais intelectualmente de maneira clara, seca, lógica como matemática, em vez de intuitivamente por meio da interação emocional normal^[21].

Os não-autistas são capazes de captar informação sobre os estados cognitivos e emocionais de outras pessoas baseadas em "pistas" deixadas no ambiente social e em traços como a expressão facial, linguagem corporal, humor e ironia. Já os portadores de SA não têm essa capacidade, o que é às vezes chamado de "cegueira emocional"^[22]^[23]. Este fenômeno também é considerado uma carência de teoria da mente^[24]. Sem isso, os indivíduos com SA não conseguem reconhecer nem entender os pensamentos e sentimentos dos demais. Desprovidos dessa informação intuitiva, não podem interpretar nem compreender os desejos ou intenções dos outros e, portanto, são incapazes de prever o que se pode esperar dos demais ou o que estes podem esperar deles. Isso geralmente leva a comportamentos impróprios e anti-sociais. No texto Asperger's Syndrome, Intervening in Schools, Clinics, and Communities, Tony Attwood categoriza as várias maneiras que a carência de "teoria mental" ou abstração podem afetar negativamente as interações sociais de portadores de Asperger^[25]:

Dificuldade em compreender as mensagens transmitidas por meio da linguagem corporal - pessoas com SA geralmente não olham nos olhos, e quando olham, não conseguem "ler".
Interpretar as palavras sempre em sentido denotativo - indivíduos com SA têm dificuldade em identificar o uso de coloquialismos, ironia, gírias, sarcasmo e metáforas.
Ser considerado grosso, rude e ofensivo - propensos a comportamento egocêntrico, Aspergers não captam indiretas e sinais de alertas de que seu comportamento é inadequado à situação social.
Aperceber-se de erros sociais - à medida que os Aspergers amadurecem e se tornam cientes de sua "cegueira emocional", começam a temer cometer novos erros no comportamento social, e a autocrítica em relação a isso pode crescer a ponto de se tornar fobia.
Paranóia - por causa da "cegueira emocional", pessoas com SA têm problemas para distinguir a diferença entre atitudes deliberadas ou casuais dos outros, o que por sua vez pode gerar uma paranóia.
Lidar com conflitos - ser incapaz de entender outros pontos de vista pode levar a inflexibilidade e a uma incapacidade de negociar soluções de conflitos. Uma vez que o conflito se resolva, o remorso pode não ser evidente.
Consciência de magoar os outros - uma falta de empatia em geral leva a comportamentos ofensivos ou insensíveis não-intencionais.
Consolar os outros - como carecem de intuição sobre os sentimentos alheios, pessoas com AS têm pouca compreensão sobre como consolar alguém ou fazê-los se sentirem melhor.
Reconhecer sinais de enfado - a incapacidade de entender os interesses alheios pode levar Aspergers a serem incompreensivos ou desatentos. Na mão inversa, pessoas com SA geralmente não percebem quando o interlocutor está entediado ou desinteressado.
Introspecção e autoconsciência - indivíduo com SA têm dificuldade de entender seus próprios sentimentos ou o seu impacto nos sentimentos alheios.
Vestimenta e higiene pessoal - pessoas com SA tendem a ser menos afetadas pela pressão dos semelhantes do que outras. Como resultado, geralmente fazem tudo da maneira que acham mais confortável, sem se importar com a opinião alheia. Isto é válido principalmente em relação à forma de se vestir e aos cuidados com a própria aparência.
Amor e rancor recíprocos - como Aspergers reagem mais pragmaticamente do que emocionalmente, suas expressões de afeto e rancor são em geral curtas e fracas.
Compreensão de embaraço e passo em falso - apesar do fato de pessoas com SA terem compreensão intelectual de constrangimento e gafes, são incapazes de aplicar estes conceitos no nível emocional.
Lidar com críticas - pessoas com SA sentem-se forçosamente compelidas a corrigir erros, mesmo quando são cometidos por pessoas em posição de autoridade, como um professor ou um chefe. Por isto, podem parecer imprudentemente ofensivos.
Velocidade e qualidade do processamento das relações sociais - como respondem às interações sociais com a razão e não intuição, portadores de SA tendem a processar informações de relacionamentos muito mais lentamente do que o normal, levando a pausas ou demoras desproporcionais e incômodas.
Exaustão - quando um indivíduo com SA começa a entender o processo de abstração, precisa treinar um esforço deliberado e repetitivo para processar informações de outra maneira. Isto muito freqüentemente leva a exaustão mental.
Pesadelos - Acordar ao meio da noite, aos berros, e rapidamente retornar a sua conciência racional normal, tentando entender porque é que aquilo aconteceu.^{[carece de fontes?]}

Uma pessoa com SA pode ter problemas em compreender as emoções alheias: as mensagens passadas pela expressão facial, olhares e gestual tem um impacto baixo, mas não nulo (como no caso dos psicopatas). Eles também podem ter dificuldades em demonstrar empatia. Assim, Aspergers podem parecer egoístas, egocêntricos ou insensíveis. Na maioria dos casos, estas percepções são injustas porque os portadores da Síndrome são neurologicamente incapazes de entender os estados emocionais das pessoas à sua volta. Eles geralmente ficam chocados, irritados e magoados quando lhes dizem que suas ações são ofensivas ou impróprias. É evidente que pessoas com SA têm emoções. Mas a natureza concreta dos laços emocionais que venham a ter (ou seja, com objetos em vez de pessoas) pode parecer curiosa ou até ser uma causa de preocupação para quem não compartilha da mesma perspectiva^[26].

O problema pode ser exacerbado pelas respostas daqueles neurotípicos que interagem com portadores de SA. O aparente desapego emocional de um paciente Asperger pode confundir e aborrecer uma pessoa neurotípica, que por sua vez pode reagir ilógica e emocionalmente — reações que vários Aspergers especialmente não toleram. Isto pode gerar um círculo vicioso e às vezes desequilibram particularmente famílias de pessoas Aspergers.

O fato de não conseguir demonstrar afeto — pelo menos de modo convencional — não significa necessariamente que pessoas com SA não sintam afeto. A compreensão disto pode ajudar parceiros ou convíveres a se sentir menos rejeitados e mais compreensivos. O aumento da compreensão também pode resultar de leitura e pesquisa sobre a Síndrome e outros transtornos comórbidos^[27]. Às vezes, ocorre o problema oposto: a pessoa com SA é anormalmente afeiçoada a alguém e não consegue captar ou interpretar sinais daquela pessoa, causando aborrecimento^[28].

Outro aspecto importante das diferenças sociais encontradas em aspergers é uma fraqueza na coerência central do indivíduo^[29]. Pessoas com esta deficiência podem ser tão focadas em detalhes que não conseguem compreender o conjunto. Uma pessoa com coerência central fraca pode lembrar de uma história minuciosamente mas ser incapaz de fazer um juízo de valor sobre a narrativa. Ou pode entender um conjunto de regras detalhadamente mas ter dúvidas de como aplicá-las. Frith e Happe exploram a possibilidade de que a atenção a detalhes seja uma abordagem em vez de deficiência. Certamente parece haver várias vantagens em orientar-se por detalhes, particularmente em atividades e profissões que requeiram alto nível de meticulosidade. Também pode-se entender que isto cause problemas se a maior parte dos não-autistas for capaz de transitar fluidamente entre a abordagem detalhista e a generalista.

Diferenças de fala e linguagem

Pessoas com SA tipicamente tem um modo de falar altamente "pedante", usando um registro formal muitas vezes impróprio para o contexto. Uma criança de cinco anos de idade com essa condição pode falar regularmente como se desse uma palestra universitária, especialmente quando discorrer sobre seu(s) assunto(s) de interesse^[30].

A interpretação literal é outro traço comum, embora não universal, da Síndrome de Asperger. Attwood dá o exemplo de uma menina com SA que um dia atendeu ao telefone e perguntaram “O Paul está aí?”. Embora o Paul em questão estivesse em casa, não estava no mesmo cômodo que ela. Assim, após olhar em volta para se certificar disso, a menina simplesmente respondeu "Não" e desligou. A pessoa do outro lado da linha teve de ligar novamente e explicar a ela que queria que a menina encontrasse o Paul e passasse o telefone a ele^[31].

Indivíduos com SA podem usar palavras idiossincráticas, incluindo neologismos e justaposições incomuns. Isto pode tornar-se um raro dom para humor (especialmente trocadilhos, jogos de palavras e sátiras). Uma fonte potencial de humor é a percepção eventual de que suas interpretações literais podem ser usadas para divertir os outros. Alguns são tão apurados no domínio da língua escrita que podem ser considerados hiperléxicos. Tony Attwood se cita a habilidade de uma uma criança em particular de inventar expressões, por exemplo, “tirar o pingo dos is” (o oposto de botar o pingo nos is) ou dizer que seu irmão bebê está “escangalhado” por não poder andar nem falar.

Outros comportamentos típicos são ecolalia (repetição ou eco da fala do interlocutor) e palilalia (repetição de suas próprias palavras).

Um estudo de 2003 investigou a linguagem escrita de crianças e adolescentes com SA. As amostras foram comparadas aos seus pares neurotípicos num teste padronizado de escrita e legibilidade da caligrafia. Nas técnicas de escrita, não foram encontradas diferenças significativas entre os padrões de ambos os grupos; entretanto, na caligrafia, os participantes com SA produziram letras e palavras consideravelmente menos legíveis do que as do grupo neurotípico. Outra análise de exemplos de texto escrito constatou que pessoas com Asperger produzem quantidade de texto similar às dos neurotípicos, mas têm dificuldade em produzir escrita de qualidade.

Tony Attwood afirma que um professor pode gastar tempo considerável interpretando e corrigindo o garrancho indecifrável de uma criança com Asperger. A criança também é ciente da qualidade inferior de sua caligrafia e pode relutar em participar de atividades que envolvam trabalho manuscrito extensivo. Infelizmente para alguns adultos e crianças, os professores colegiais e os potenciais empregadores podem considerar a precisão da caligrafia como medida da inteligência e personalidade. A criança pode requerer assistência de terapia ocupacional e exercícios corretivos, mas a tecnologia moderna pode ajudar minimizar este problema. O pai ou monitor pode também atuar como redator ou revisor da criança para assegurar a legibilidade das respostas nos deveres de casa

Interesses específicos e intensos

A Síndrome de Asperger na criança pode se desenvolver como um nível de foco intenso e obsessivo em assuntos de interesse, muitos dos quais são os mesmos de crianças normais. A diferença de crianças com SA é a intensidade incomum desse interesse^[36]. Alguns pesquisadores sugeriram que essas "obsessões" são essencialmente arbitrárias e carecem de qualquer significado ou contexto real. No entanto, pesquisa recente sugere que geralmente não é esse o caso

Algumas vezes, os interesses são vitalícios; em outros casos, vão mudando a intervalos imprevisíveis. Em qualquer caso, são normalmente um ou dois interesses de cada vez. Ao perseguir estes interesses, portadores de SA freqüentemente manifestam argumentação extremamente sofisticada, um foco quase obsessivo e uma memória impressionantemente boa para dados factuais (ocasionalmente, até memória eidética) Hans Asperger chamava seus jovens pacientes de "pequenos professores" por que ele achava que seus pacientes tinham como compreensão um entendimento de seus campos de interesse assim como os professores universitários

Pessoas com Síndrome de Asperger podem ter pouca paciência com coisas fora destes campos de interesse específico. Na escola, podem ser considerados inaptos ou superdotados altamente inteligentes, claramente capazes de superar seus colegas em seu campo do interesse, e ainda assim constantemente desmotivados para fazer deveres de casa comuns (às vezes até mesmo em suas próprias áreas de interesse). Outros podem ser hipermotivados para superar os colegas de escola. A combinação de problemas sociais e de interesses específicos intensos pode conduzir ao comportamento incomum, tal como abordar um desconhecido e iniciar um longo monológo sobre um assunto de interesse especial em vez de se apresentar antes da maneira socialmente aceita. Entretanto, em muitos casos os adultos podem superar estas impaciências e falta de motivação e desenvolver mais tolerância às novas atividades e a conhecer pessoas

Tratamento:

Psicoterapia

bibliografia:

www.neuropsiconews.com
www.psychnet-uk.com
www.nativeremedies.com
http://www.amar-ela.com/sindrome-de-asperger

Natal.. Se Jesus nasceu, quando ele nasceu?

2009-12-24T05:13:00.003-02:00

Enfim, achei por aí nos vastos campos na internet e foi bem interessante. Ressolvi compartilhar com vocês. Não creio em natal, muito menos na época conveniente em que ele é celebrado, com o décimo terceiro tão perto das nossas mãos, enfim, tudo muito conveniente... Acho que nessa época do ano, as pessoas se tornam falsas e tudo se torna um mar de rosas... O perdão vira água e tudo se transforma em bondade e amor e acho que a vida não é bem assim.

Enfim, estou aqui para lhes mostrar o que coletei por aí.. leiam :

Se nasceu, Quando jesus nasceu? ( Quem acredita, acreditará nos evangelhos, dentre outros dados fornecidos por terceiros) Interessante- meio cultura inútil,mas sempre bem vindo, saber de algumas curiosidades...

Por que de fato, nunca ocorreram provas ou evidências físicas que comprovaram este nascimento, apenas especulações das igrejas cristãs.

Há quem diga que existiram outros Evangelhos, além dos quatro que hoje conhecemos, sendo que alguns deles teriam descrito com minúcias a infância e a mocidade de Jesus, antes do início de Sua vida pública. É possível. Mas o fato é que os autores dos Evangelhos que foram preservados não tiveram, ao que parece, maior preocupação em fornecer dados precisos sobre Jesus do ponto de vista histórico, empenhados que estavam em Lhe divulgar a mensagem. Mateus e Lucas dão-nos a genealogia do Mestre, mas em parte alguma do Novo Testamento encontra-se uma referência concreta sobre a data em que o Messias veio ao mundo. Mateus fala apenas que Jesus nasceu em tempo do rei Herodes (2,1). Lucas comenta que naqueles dias saiu um edito emanado de César Augusto para que fosse alistado todo o mundo. E acrescenta que este primeiro recenseamento foi feito por Cirino, governador da Síria, (2,1-2). Fora isto sabemos, ainda através de Mateus (2,1-2), que tão logo se deu o nascimento do Cristo, apareceram uns magos vindos do Oriente à procura do rei dos judeus, alegando que "haviam visto a sua estrela". Herodes, julgando que seu reino estivesse ameaçado pelo novo "rei" que nascera, enganou aos magos mandando-os que descobrissem que menino era esse, para que em seguida fosse notificado sobre onde ele se achava. Os magos então seguiram viagem e a estrela reapareceu, indo adiante deles (Mt.2,7-9).

Lucas fornece outro dado importante: é que naquela mesma comarca havia uns pastores que vigiavam e revezavam entre si as vigílias da noite para guardarem o seu rebanho (2,8).

Então, tudo o que sabemos sobre a época em que nasceu Jesus se resume nestes dados:

a) Havia pastores e rebanhos no campo, à noite.

b) Procedia-se, na ocasião, a um recenseamento mandado fazer por Cirino, governador da Síria, conforme recomendação de César Augusto.

c) O nascimento ocorreu durante o reinado de Herodes.

d) Houve um fenômeno meteorológico, interpretado como aparição de uma estrela, que conduziu os magos (astrólogos?) até Belém.

Sabe-se que a celebração do nascimento de Jesus a 25 de dezembro só começou a ser feita a partir do ano 354, e esse dia foi escolhido porque nessa data ocorre o solstício de inverno, que coincidia com o fim das "saturnais", festejos romanos semelhantes ao nosso carnaval de hoje, mas que duravam uma semana. O 25 de dezembro era considerado o dies natalis invicti, o dia do nascimento do invicto. Os cristãos, pois, em 354, aproveitaram aquela data da festividade pagã para fazerem-na coincidir com a do nascimento de Jesus. Mas, à luz do que se sabe hoje, pode-se considerar essa data como sendo de fato a que marca o nascimento do Mestre? A resposta categórica é não.

Conforme vimos, Lucas dá notícia de gado e pastores à noite nos campos quando Jesus nasceu. Ora, em Belém há três meses de frio intenso: dezembro, janeiro e fevereiro. Em dezembro a média da temperatura é de 2,8 graus abaixo de zero, condição imprópria para o pastoreio. Atesta-nos o Talmude que naquela região os rebanhos eram levados para o campo em março, sendo recolhidos ao despontar de novembro, por causa do frio. Portanto, Jesus só pode ter nascido entre março e outubro, do contrário não haveria pastores em vigília campestre.

Outro dado importante é o recenseamento que se efetuou à época e que levou Maria e José até Belém.

Originalmente os censos romanos eram efetuados de cinco em cinco anos, até fins do período republicano, quando deixaram de ter essa regularidade. O objetivo desses censos era a obtenção de dados para o serviço das armas e para a coleta de impostos, sendo este último o principal objetivo nas regiões sob o domínio de Roma, como era o caso de Belém, pois só com sua própria produção a sede do império não teria condições de manter o luxo em que vivia.

Como os censos, na época, eram mais ou menos freqüentes, embora não muito regulares, fica difícil saber-se qual foi o que coincidiu com o nascimento de Jesus. Mas Lucas adianta que aquele censo fora determinado por Cirino, governador da Síria. Este Cirino outro não era que o Senador Sulpicius Quirinius. Mas Quirinius foi governar a Síria na mesma época em que Copônio foi ser Procurador na Judéia, e o censo que efetuou ocorreu no anos 6 depois de Cristo. Portanto, ou Lucas se enganou, ou Quirinius havia feito outro censo antes de ser governador, mas disso não se tem notícia. No entanto, a descoberta recente de uma inscrição romana em Antióquia, atesta que Quirinius estivera na Síria anteriormente, entre os anos 10 e 7 da nossa era, igualmente a mandado de César Augusto, só que dessa vez em missão militar. Mas é possível que tenha aproveitado sua estada lá e, por recomendação de César, haja efetuado um censo por aqueles anos. Vindo-lhe depois a fama como governador da Síria, não é difícil que Lucas a ele tenha se referido por esta qualidade, embora à época do censo que coincidiu com o nascimento de Jesus ele ainda não o fosse. Note-se que Lucas fala em primeiro recenseamento (2,2) feito por Quirinius, o que deixa claro que houve outro depois, e este outro sim, seria o do ano 6 da nossa era. É de se supor ainda que Quirinius, quando de sua primeira estada na Síria em missão guerreira, não tenha podido ou querido perder tempo com um censo, deixando para fazê-lo no fim de sua campanha, ou seja, no ano 7 antes do que se convencionou chamar era cristã.

A estar certa esta hipótese, Cristo teria nascido sete anos antes do nosso ano 1. E ao que parece, foi isto mesmo que aconteceu.

Como se sabe, ao nascer Jesus reinava Herodes, o qual, temeroso pelas notícias do nascimento de um novo "rei", mandou matar todos os meninos até a idade de dois anos. José, porém, fora avisado em sonhos do perigo e teve tempo de fugir para o Egito com sua família. Só quando um "anjo" o avisou da morte de Herodes foi que Maria, José e a criança deixaram a terra dos faraós, tornando à casa.

Sabe-se que Herodes reinou por 36 anos, morrendo com 70 anos de idade. Sua morte deu-se no ano 4 antes da nossa era. Mas se o nascimento do Cristo marca o nosso ano 1, e tendo Herodes morrido quatro anos antes, como poderia reinar ainda quando Jesus nasceu? Fica evidente, pois, que Cristo nasceu antes do ano 1 e assim é plausível que Seu nascimento tenha ocorrido mesmo por volta do ano 7 antes da nossa era e nesse caso o recenseamento de que fala o Evangelho pode de fato ter sido efetuado por Quirinius quando se aproveitou de sua estada na Síria, já no final de sua missão bélica. E se Jesus nasceu por volta do ano 7, ao retornar do Egito pela morte de Herodes devia ter cerca de três anos de idade.

O último elemento de que dispomos para determinar o nascimento do Cristo é o aparecimento de uma estrela. Sobre esse fenômeno muito já se falou: teria sido uma conjunção de estrelas, um cometa, um asteróide, uma estrela nova (ou uma nova, como dizem os astrônomos), um fenômeno fluídico, um disco voador...

Já no ano 200 Orígenes externava a opinião de que a estrela que apareceu aos magos no Oriente era apenas uma "nova".

As "novas" são formas estelares que numa explosão de grandes proporções produzem um clarão tal que nunca passa despercebido. Sabe-se de um caso ocorrido no ano 134 antes e outro no ano 173 depois de Cristo. Mas nada se sabe sobre uma "nova" que tenha aparecido no ano 1 ou próximo a ele.

Com relação a um cometa, o único que foi visível por lá mais ou menos nessa época foi o de Halley, mas isto foi no ano 12 a/C.

Entretanto, os cálculos do astrônomo Kepler demonstraram ter havido uma conjunção de Saturno e Júpiter na constelação de Peixes no ano 7 antes da nossa era. Esses cálculos, caídos no esquecimento até fins do século passado, foram confirmados por Schnabel, que decifrou uns escritos cuneiformes do instituto técnico de Sippar, na Babilônia, onde se afirma que, de fato, tal conjunção ocorreu naquele ano, sendo o fenômeno perfeitamente visível na área do mediterrâneo, e por três vezes: em 29 de maio, em 3 de outubro e em 4 de dezembro.

Se a "Estrela de Belém" nada mais era que a conjunção de Júpiter e Saturno na constelação de Peixes (que era o signo de Israel, na tradição judaica), quando os magos seguiram de Jerusalém (onde estiveram com Herodes) até Belém, hão de ter tomado o velho caminho de Hebron, e como esse caminho seguia quase na direção norte-sul, a conjunção planetária haveria de aparecer-lhes ao entardecer em todo o seu esplendor bem à sua frente, o que confirma as palavras de Mateus: e logo a estrela que tinham visto no Oriente lhes apareceu indo adiante deles (2,9).

Some-se a tudo isto o fato de que, já no fim de seu reinado, Herodes teve uma grande contenda com os fariseus, a cujo líderes mandou matar. É que Herodes julgava-se o Messias, e os fariseus tinham outras idéias a respeito. Esse morticínio teve lugar por volta do ano 6 a/C, quando os fariseus vaticinaram o fim do reinado de Herodes, e esse ano é bem próximo da época calculada por Kepler como sendo aquela em que a conjunção planetária teve lugar. E não é difícil associar o assassinato dos fariseus que previam o fim do mandato de Herodes com a matança das crianças que ele determinou ao nascer Jesus, igualmente pelo medo de perder o trono.

Mas vejamos outros fatos: a Pirâmide, de Gizé, chamada de Grande Pirâmide, tem sido objeto das mais variadas especulações, como se sabe. Mas a precisão matemática de suas medidas é um fato indiscutível. John Taylor, Piazzi-Smyte, Willian Patrie, entre outros cientistas, fizeram estudos exaustivos comparando as medidas da Grande Pirâmide com a polegada polar, e concluíram que todos os grandes acontecimentos da humanidade estão precisamente indicados na Pirâmide, por suas linhas estruturais e pelas intersecções lineares de seu interior. Se essas intersecções forem medidas em "polegadas de pirâmides" e associadas a anos, meses e dias, obtém-se dados importantes e exatos, que o espaço que tanto já roubamos não permite descrever. Pois bem. Segundo os cálculos efetuados na Pirâmide, o nascimento de Jesus teria ocorrido a quatro de outubro do ano 4, antes da nossa era. Nesse caso Jesus teria nascido no ano mesmo em que Herodes morreu. No entanto, como vimos, o primeiro censo de Quirinius deveria ter sido feito por volta do ano 7 a/C. E depois, houve um eclipse logo após a morte de Herodes, cuja data pôde ser precisada pelos cientistas: esse eclipse ocorreu a 13 de março, antes portanto do mês que a Pirâmide aponta como o do nascimento do Cristo. Como se vê, não obstante a aparente precisão de outras datas históricas que a Pirâmide fornece, algo está errado em tudo isso, ao menos com respeito ao ano em que Jesus nasceu. De qualquer forma, a data de quatro de outubro aproxima-se daquela em que houve a segunda conjunção planetária descrita por Kepler, apenas com o erro de três anos. Então pode-se imaginar que os magos teriam podido orientar-se rumo a Belém quando avistaram a primeira conjunção, em 29 de maio do ano 7 antes da nossa era. Ao chegarem a Belém a três de outubro, novamente viram o fulgor celeste que lhes "seguia à frente". Em outubro começava a abrandar o calor na região, mas ainda havia pastores e gado pelos campos à noite.

É possível, portanto, que Jesus tenha nascido a três de outubro do ano 7, anterior à nossa era. Mas nenhuma certeza se tem disso, nem talvez jamais a tenhamos.

Geração Orkut corre risco de crise de identidade, diz psiquiatra

2009-12-18T23:45:00.001-02:00

Geração Orkut corre risco de crise de identidade, diz psiquiatra

Identidade virtual poderia deixar vida real 'chata e pouco estimulante'.

Da BBC

A geração de usuários da internet nascida depois de 1990 - década da popularização da rede - pode estar crescendo com uma visão perigosa a respeito do mundo e da sua própria identidade, sugere um psicanalista inglês.

Segundo Himanshu Tyagi, a principal causa deste problema seria o fato de que os nascidos nesta época já cresceram em um mundo dominado pela navegação na internet e pelos sites de relacionamento como o Facebook, Orkut e MySpace.

"É um mundo onde tudo se move depressa e muda o tempo todo, onde as relações são rapidamente descartadas pelo clique do mouse, onde se pode deletar o perfil que você não gosta e trocá-lo por uma identidade mais aceitável no piscar dos olhos", disse Tyagi durante o encontro anual do Royal College of Psychiatrists, uma das principais agremiações de psiquiatras do Reino Unido e da Irlanda.

O psiquiatra destaca ainda que as pessoas que se acostumam com o ritmo rápido dos sites de relacionamento podem achar a vida real "chata e pouco estimulante", o que poderia causar problemas de comportamento.

"É possível que os jovens que não conhecem o mundo sem as sociedades virtuais dêem menos valor às suas identidades reais e, por isso, podem estar em risco na sua vida real, talvez mais vulneráveis ao comportamento impulsivo ou até mesmo o suicídio", disse.

Pesquisa

Tyagi começou seu interesse por identidades virtuais quando fundou um site que funciona como uma rede de contatos profissionais e se deu conta da distância enorme que há entre psiquiatras em atividade e pacientes mais jovens em assuntos relacionados à internet.

Ele constatou, após uma pesquisa com psiquiatras durante um congresso nos Estados Unidos, que a maioria dos profissionais não sabia da magnitude do impacto do mundo virtual na geração jovem.

Segundo o professor, além dos sites de relacionamento, as salas de bate papo virtuais também podem influenciar problemas de comportamento como a timidez.

Ele destaca que o anonimato e a falta de experiência sensorial das conversas nestes ambientes virtuais poderia mudar a percepção de interatividade e criar uma visão alterada sobre a natureza dos relacionamentos.

"A nova geração, que cresceu em paralelo ao avanço da internet, está atribuindo um valor completamente diferente para as relações e amizades, algo que estamos fracassando em observar", afirmou Tyagi.

Benefícios

O psiquiatra afirma que são necessárias mais pesquisas sobre o impacto da internet na geração jovem e ressaltou alguns benefícios dos sites de relacionamento.

Segundo ele, essas redes oferecem um status social mais equilibrado, onde raça e gênero são menos importantes e onde as hierarquias da vida real são dispersas.

Ele destacou ainda que a quebra das barreiras geográficas permite acesso a relacionamentos e a apoio de amigos virtuais.

Experiência

As afirmações de Tyagi, entretanto, forem contestadas por especialistas da área.

Graham Jones, psiquiatra especializado no estudo do impacto da internet, reconhece que existe o risco de que uma freqüência exagerada de sites de relacionamento possa levar a problemas de comportamento. Mas ele acha que esses riscos foram exagerados por Tyagi.

"Para cada geração, a experiência com relação ao mundo é diferente. Quando a imprensa escrita surgiu, tenho certeza que muitos a consideraram como uma coisa ruim", disse Jones.

"Pela minha experiência, pessoas que tendem a ser mais ativas nos sites como o Facebook ou Bebo são aquelas que já são mais socialmente ativas de qualquer forma - é apenas uma extensão do que eles já fazem", concluiu o psiquiatra.

Retirado da globo.com

Os interesses em torno das relações pessoais: Decepção com a própria natureza humana?

2009-12-07T13:51:00.009-02:00

A cada dia que passa é possível perceber que vários de nossos deslumbramentos decaem e palavras como amizade, essência, compreensão, companheirismo, etc. se desfazem em letras isoladas e sílabas desconexas, que param de significar algo em nosso sistema simbólico particular. O que haveria de ser um hino ao companheirismo e ao amor conectado por utopias em comum se torna uma ilusão de criança, uma troca de interesses baseado no egoísmo e no individualismo, aliás não uma troca e sim apenas um elo parasita, no qual apenas um é capaz de se beneficiar do outro.

A cotidianidade e o egoísmo são duas barreiras, entre diversas outras, que podem perverter a chamada preocupação com o “próximo”. Esse elemento da constituição ontológica do homem é devorado por alternativas e decisões motivadas por interesses próprios, egoístas e que às vezes podem chegar a ser materialistas ou consumistas, no que diz respeito aos dias atuais.

Infelizmente, ou naturalmente, a preocupação de cada um no mundo é de conviver com os outros em uma relação de egoísmo e de puro interesse material, intelectual ou sentimental, na qual o outro se torna objeto desta falsa afinidade ou do suprir carências afetivas. Esta convivência é tapada por uma peneira, no sentido em que, as pessoas simulam uma afeição uma pelas outras, por conveniência social e a mentira se torna algo suave e conveniente para todos. A preocupação deixa de ser importante no aspecto do cuidado com o ser e torna-se quase uma deterioração dele, ou seja, um só quer tirar o máximo de proveito do outro.(“vampirizar-se” do outro).

Os seres humanos precisam ter relações sociais uns com uns outros, e isso é natural, afinal ninguém é uma ilha, inclusive até para se conhecer melhor (o que é egoísta) é necessário conviver com o outro também. Nesse inter-relacionamento, o ser vai adquirindo consciência de si próprio e, consequentemente, acaba melhorando seu relacionamento e tomando melhor as suas decisões; porém infelizmente isso não isenta ninguém dos erros cometidos.

Ao refletirmos a respeito parece triste que o ser humano seja tão egoísta e não reaja apenas por sentimentos puros e altruístas, mas como sua natureza é baseada em sobrevivência acima de tudo, precisa-se entender o caráter das relações pessoais e de seus sentimentos infestados de deficiências. Sabendo de sua natureza e emotividade, fica difícil acreditar completamente no outro e colocar a mão no fogo por sua integridade, afinal por mais que ele lhe ame e você o ame... sempre existirá uma relação movida por interesses satisfeitos ou não e você, ele ou ambos tem de ter algo a oferecer. É claro que sempre existem as pessoas que se anulam em uma relação e satisfazem sempre o outro,mas aí os motivos envolvidos neste anular-se não vem ao caso deste texto e envolvem outras coisas mais complexas e podem até ser a maior razão deste ou desta pessoa que se anula estar envolvido neste relacionamento.

A inquietação com o outro ou com o seu bem, muitas vezes é interrompida pelo egoísmo da existência inautêntica e, assim, a relação com o outro acaba não tendo como base o cuidado para o bem. Existência inautêntica é aquela responsável pelo desprezo da questão do ser, ficado presa à cotidianidade e negando a finitude.

Os seres humanos modernos permanecem dando sentido às coisas, mas desvinculado da questão do ser, do seu cuidado ontológico e do seu ethos (uma espécie de síntese dos costumes de um povo- vem de ética.).Sendo assim, o homem na modernidade acabou por potencializar sua capacidade de dar sentido às coisas, inventando e reinventando com o uso da ciência, mas infelizmente percebe-se nele a dificuldade de agir eticamente e de não dar sentido para sua própria existência, já que percebe sua temporalidade e angústia frente à a sua mortalidade.

Enfim, algumas palavras e seus significados reais ficam só no imaginário de cada um, já que estas não podem definir critérios únicos e intocáveis de cada ser humano. Cabe a cada um não criar expectativas positivas (o que é quase impossível) sobre as pessoas, tentar não se surpreender com atitudes jamais pensadas, ser agradável suficiente para fazer companhia a si mesmo quando necessário, não se abalar quando alguém perder o interesse por você e nem quando você perder o interesse por alguém, por que infelizmente as relações humanas dura e cruamente são baseadas em: o que o outro pode oferecer de benefício?

[o escafandro e a borboleta]

2009-11-30T22:40:00.006-02:00

[o escafandro e a borboleta]

O Escafandro e a Borboleta
Le Scaphandre et la Papillon, 2007
Julian Schnabel

O Escafandro e a Borboleta é um filme que vale a pena, você o vê e simplesmente não pára de refletir sobre a vida, o destino, sua própria condição, diante da condição do personagem, é um desafio para o espectador. Durante os pimeiros 40 minutos, não vemos o rosto do protagonista. e isso é incrível, a fotografia é maravilhosa, os enquadramentos fantásticos e a história baseada em um livro, escrito pelo protagonista, que escreve o que de fato viveciou durante este momento de sua vida.

Em um clássico filme de doença, passado quase que inteiramente dentro de um hospital, Janusz Kaminski reiventa o que se chama de fotografia, assumindo não apenas o ponto de vista de quem conta a história, como transformando sua visão turva e limitada num carrossel de experimentos visuais e sensoriais em que os atores encaram a câmera o tempo todo. Um trabalho impressionante que precisa ser visto para dar conta de sua totalidade. é simplesmente maravilhoso e só vendo para entender a sensação...

Em seu terceiro longa, Julian Schnabel radicaliza seu compromisso com o marginal, que ficava mais em seus objetos nos filmes anteriores que dirigiu, Basquiat e Antes do Anoitecer, e leva suas experiências plásticas para a forma como filma. É extremamente artístico e poético.

O escafandro e a borboleta é seu trabalho mais apurado, embora a radicalidade da primeira parte seja abafada depois de uma reviravolta, muito bem justificada no roteiro, tornando o filme mais convencional e talvez mais palatável para um espectador que busca apenas uma bela história. Afinal, o filme é sobre um editor de uma revista que sofre um derrame, perde os movimentos, mas consegue escrever um livro.

Mesmo assumindo esse lado mais clássico, Schnabel adota alguns métodos que deixam O Escafandro e a Borboleta diferenciado dos outros exemplares de seu 'gênero'. Primeiro, Ronald Harwood, que escreveu aquela ode à tristeza que é O Pianista, não apenas adaptou o livro de Jean-Dominique Bauby, como tentou capturar seu antes e seu imediatamente depois, rendendo um monólogo aparentemente interior que ganha a cumplicidade do espectador, o único capaz de ouvir o personagem principal, o que cria uma intimidade silenciosa.

O segundo grande trunfo é como, apesar de bastante delicado e inevitavelmente entristecido, o filme tem um enorme senso de humor, com Mathieu Amalric fazendo piadas sucessivas sobre a condição de seu personagem e todos que o cercam. Um grande trabalho de interpretação, por sinal, já que o ator só tem diálogos em flashback, mas se desdobra para dar conta da complexidade do protagonista. O restante do elenco, cujas performances são quase que sempre uma conversa com a câmera, também é desafiado, com Emmanuelle Seigner e, principalmente, Marie-Josée Croze sendo as melhores em cena.

Entre o filme de doença e o experimento cinematográfico, Julian Schnabel conseguiu um meio termo bastante equilibrado. Um filme inteligente, que tenta trazer um algo novo e que, ao mesmo tempo, é uma homenagem singela que talvez mereça cinco estrelas. Eu gostei... E é uma dica muito boa!

Assistam o filme... vocês não se arrependerão... Fantástico...
Para quem gosta de um bom filme, se interessa por psicologia, gosta de se emocionar, gosta de filmes franceses, ou para quem simplesmente quer refletir sobre o valor da essência de viver e de não ter pena de si mesmo, mesmo se estiver na pior situação de sua vida... Vale a pena!
O Diretor teve uma sensibilidade... emociona!!!

"O Príncipe" de Maquiavel: Resenha Crítica e feixes no mercado da moda

2009-11-24T10:56:00.006-02:00

O Príncipe de Maquiavel: Resenha Crítica e feixes no mercado da moda

Por: Renata Duarte Bhering de Carvalho

O Livro de Nicollò Machiavelli foi escrito originalmente em 1505 e publicado em 1515. Ele foi secretário de governo, embaixador e colaborador da família Médici na Florença. Após a família ser retirada do poder pelos Borgia, Maquiavel escreveu seu livro para oferecer a Cesare Borgia e conseguir retornar às proximidades do poder.

A obra de Maquiavel caracteriza-se por uma franqueza que deixa a maioria das pessoas chocadas, ele propõe de maneira sincera e sem meias palavras seus conceitos e teorias a respeito do poder. Seu Texto trata da arte do governar pela intimidação e astúcia. Os capítulos assim se sucedem, uns após os outros, recheados de conselhos ao tirano que deseja se manter no poder, seja por meio de leis, seja por meio da força. De preferência, usando ambas já que uma sem a outra não seria durável, ou sustentável usando um termo atual. O pensamento político moderno deve muito à Maquiavel (1469-1527), que é considerado um dos mais importantes pensadores de todos os tempos. Suas reflexões possuem uma crítica ideológica que fazem parte de muitas das constituições modernas. Em sua principal obra, O Príncipe, o diplomata e estudioso de política florentino, relata as normas para se estabelecer como um soberano e conservar o poder, ainda que demande o uso das aparências e da força.

O texto analisa, em forma de preceitos ou ensinamentos, o poder do estado, na forma de principados, e procura explicar o que são,de quantas espécies são, como se conquistam e como se conservam. Maquiavel reúne assim, tudo que aprendera como diplomata, formando um impecável tratado de filosofia prática, simples, mas profunda. Um manual para governantes, e que ainda impressiona pela precisão e atualidade pelos conselhos que o italiano traz a tona, como por exemplo: como lidar com o povo."Toda ação é designada em termos do fim que se procura atingir".

Maquiavel apresenta os problemas e as dificuldades, e logo em seguida ele mostra não só a resolução para estes, mas também conselhos que os governantes devem seguir se quiserem ser bem sucedidos. Ao descrever e abordar tais ensaios, o pensador trespassa os humanistas, que se basearam no abstrato para compor seus conceitos ideais. Caracteriza assim em O príncipe um rompimento com a escolástica e a defesa do método empírico, objetivando a realidade política, em termos práticos da construção humana.

A obra O Príncipe é um clássico da Ciência Política porque se trata de um modelo para a compreensão da realidade, isto é, trata-se de um livro atemporal. Ele não trabalha a política, como ela deveria ser, mas como ela realmente é, crua e nua. Mas a base de toda a visão política e histórica de Maquiavel é a sua antropologia: a natureza humana é decaída e pérfida e, aqui, todos os fatos históricos são explicados.
Assim, a contribuição de Maquiavel para a Ciência Política é analisar a política como ela é. Aqui se percebe – no capítulo XV – a objetividade científica de Maquiavel, com imparcialidade e sem juízo de valores.
A base do livro é apreender as inclinações da natureza humana, ou seja, a sua antropologia. Entendendo a antropologia de Maquiavel, é possível entender a sua teoria política.

Trata-se portanto de um manual à moda antiga, no qual, Maquiavel não teve escrúpulos ou constrangimento de descrever das mais simples às mais ardilosas e perfídias maquinações para a manutenção do poder num mundo envolto em interesses, conspirações, traições e guerras. Os meios para a manutenção da dominação são explorados com abundância na intenção de conceber uma obra útil, “em busca da verdade extraída dos fatos e não da imaginação” dos que conceberam repúblicas ou principados que nunca foram vistos ou tidos como existentes.

O conjunto de seus ensinamentos costuma ser resumidos na afirmação de que os fins justificam os meios empregados na sua consecução, o que cunhou a expressão maquiavelismo, sistema político tão empregado quanto o esforço em negá-lo.

A compreensão da obra de Maquiavel tem seu ponto de partida em seu entendimento da natureza humana. Para ele os homens eram naturalmente maus se não houvesse motivos para serem bons. Assim, os homens são dotados de uma série de características para os quais o príncipe deveria se precaver. Isso incluía o uso da força, da quebra da palavra, do oportunismo, da enganação e da manutenção de uma falsa imagem, uma vez que as pessoas são mais fiéis aos que temem do que aos que amam.

É importante também ter uma conduta orientada para que o príncipe não seja jamais odioso nem desprezível ao povo, às classes dominantes, aos colaboradores ou aos soldados. Para isso ele deve possuir cinco qualidades: piedade, fé, integridade, humanidade, religião. No entanto, uma vez que pode ser necessária a mudança de opinião e a alianças quaisquer para tomar como o bom o menos prejudicial, é melhor parecer possuir as qualidades do que possuí-las de fato.

Quanto à piedade, Maquiavel afirma que seu uso excessivo gera desordem e mais descontentamento do que não usá-la. Sobre a integridade, ele acredita que diante da difícil tarefa de governar não faltam razões para justificar a quebra da palavra. A fé por sua vez deve ser creditada apenas aos ministros que sejam sábios experientes evitando os aduladores que proliferavam em cada canto dos palácios.

A visão da humanidade vista por Maquiavel é utilitarista pois o uso ou não da bondade deve ser regida pela necessidade. O defeito de ser cruel portanto, não deve ser temido por que isso muitas vezes pode ser necessário para manter a ordem e a fidelidade. Quando o príncipe anima os cidadãos a exercer suas atividades no comércio, na agricultura ou outra ocupação e distrai o povo com festas e espetáculos, o faz como uma forma de evitar tornar-se odiado pelas maiorias e com isso desestimular iniciativas conspiratórias. Sobre religião, Maquiavel simplesmente afirma que “nada existe mais necessário de ser aparentado do que esta última qualidade [a religião]” pois “o vulgo sempre se deixa levar pelas aparências e pelos resultados, e no mundo não existe senão o vulgo”.

Talvez também para defender seu ofício, Maquiavel dedica alguns capítulos para orientar quanto à escolha dos conselheiros e ministros. Em primeiro lugar afirma que da observação dos homens que o cercam se deduz a inteligência de um príncipe. Assim, um que não seja sábio por si mesmo não poderia ser bem aconselhado. Essa seria uma regra de ouro que “nunca falha”. Além disso, o aconselhamento inclui ouvir apenas quem se deseja e quando se deseja, com paciência e abertura para ouvir as verdades. Os ministros escolhidos e tidos como fiéis deveriam ser bem tratados e satisfeitos com cargos e outros tipos de honrarias para que não desejassem ter mais do que tem.

O conteúdo dos capítulos encerra com uma explanação acerca da necessidade do príncipe de construir sua própria sorte não se arriscando às variações desta, que poderia lavá-lo à ruína. Para Maquiavel o arbítrio deve ser utilizado para determinar as ações corretas segundo a necessidade do momento. Mesmo que existam vários caminhos para atingir os mesmos objetivos, uma vez que indivíduos agindo por formas diversas podem alcançar o mesmo efeito, seria melhor ser impetuoso do que dotado de cautela. Para ilustrar isso, Maquiavel associa a fortuna (sorte) à figura de uma mulher, a quem querendo dominá-la torna-se necessário “bater-lhe e contrariá-la”.

O estudo de O Príncipe é fundamental e mesmo interessante para compreender não apenas o passado histórico que marcou a geopolítica européia, mas também para compreender o mundo em que vivemos. O contexto histórico pode ser facilmente adaptado para a realidade atual, substituindo muitas das práticas antigas, que incluem até assassinatos, regimes e papéis por aqueles encontrados nos sistemas políticos atuais, seja ele qual for.

Assim sendo, Maquiavel continua sendo atual e provavelmente de leitura obrigatória para qualquer um que esteja próximo do círculo do poder. Com certeza, é um livro que se lido nessa esfera, o é às escondidas, para que qualquer indício de inspiração possa ser veementemente refutado. Poucos reconheceriam que gostam de ler Maquiavel. Talvez por conter verdades, que aos olhos da sociedade, são inconfessáveis ou até vergonhosos para algumas pessoas.

Se Maquiavel dedicou o seu livro aos príncipes, e se lhes deixou os bons conselhos de como alcançar, ou melhor, manter o poder, se o tivesse escrito hoje teria escrito o seu livro dedicado aos que governam o mundo econômico, particularmente aos que governam as empresas que, de um modo ou de outro, sustentam os Estados. Isto é, nos dias de hoje as empresas são a principal preocupação dos Estados uma vez que delas emana a riqueza-fluxo que é a principal fonte e base de tributação da atualidade: trabalho, capital, rendas e bens e serviços.

Se fôssemos aplicar seus preceitos no mercado de moda, facilmente conseguiríamos faze-lo, afinal o mundo da moda é um ambiente propício para sermos “maquiavélicos” e sempre estarmos tramando planos para crescimento de nossa empresa, e assim, escolhendo muito bem os funcionários que estarão ao nosso lado, a hierarquia destes, percebendo assim, quem de fato está trabalhando por “puxa saquismo” ou por dedicação e gosto.

Pode-se conseguir o poder de diversas maneiras, contando com a sorte ou com o próprio valor e luta, e em qualquer uma das maneiras encontra-se diversos obstáculos e diversas pessoas da concorrência de outras marcas, que por exemplo, constantemente tentarão vencer você pelo cansaço, pela falsidade, e ainda jogando muito sujo; então é necessário ter muito jogo de cintura e saber em quem se pode confiar, em quem se deve apoiar e além do mais, sempre seguir em frente buscando atingir a meta proposta por sua empresa naquele ano, por exemplo, ou naquela estação, garantindo assim sucesso acima de tudo.

Parece cruel este pensamento, mas sem dúvida nenhuma trabalhar em um meio, o qual, a concorrência, aparência, poder e dinheiro são características chaves do sucesso pode ser perigoso, e todos tendem a tramar e querer passar por cima do outro para se destacar, inclusive chegam a montar estratégias de vendas, desfiles, produção, publicidades para tentar desarmar o concorrente e conquistar cada vez mais o público alvo alheio.

O livro de Maquiavel é aplicável a diversas áreas, e é bem interessante lê-lo e auferi-lo ao campo do marketing de moda, por que em suma, sua aplicação foi basicamente em questões territoriais de uma empresa: Como dominar um território com uma marca? Como engolir outras marcas? Como se tornar uma multinacional e adquirir filiais em várias partes do mundo?

Em questões de poder, foi exemplificado no livro várias maneiras de alcança-lo e ainda como mantê-lo, em quem confiar para isso. E em uma grande empresa como a Renner, por exemplo, os funcionários funcionam dentro de uma hierarquia basicamente e alguns conseguem crescer nesta por seu valor e esforço outros por sorte, indicação ou influências externas. Além disso, o livro menciona sobre vários defeitos do ser humano, como sua tendência ao egoísmo, à inveja, ao reconhecimento acima de tudo, à golpes baixos, e para isso Maquiavel, ao contar fatos históricos ilustra seus conselhos sobre como proceder a respeito.

Estes e outros conceitos são trabalhados de forma brilhante e muito sincera por parte do autor e podem ser aplicados de maneira diversa em vários campos de atuação. Foi muito interessante ler o livro sobre este ponto de vista.

Porcos espinhos : A fábula...

2009-11-21T22:07:00.002-02:00

A Fábula do Porco-Espinho...

Durante a era glacial, muitos animais morriam por causa do frio.
Os porcos-espinhos, percebendo a situação, resolveram se juntar em grupos, assim se agasalhavam e se protegiam mutuamente, mas os espinhos de cada um feriam os companheiros mais próximos, justamente os que ofereciam mais calor.
Por isso, decidiram se afastar uns dos outros e voltaram a morrer congelados, então precisavam fazer uma escolha:
Ou desapareceriam da Terra ou aceitavam os espinhos dos companheiros.
Com sabedoria, decidiram voltar ficar juntos...
Aprenderam assim a conviver com as pequenas feridas que a relação com uma pessoa muito próxima podia causar, já que o mais importante era o calor um do outro...
E assim sobreviveram.

DICA DE LIVRO: Porcos-espinhos de Schopenhauer, Os - A intimidade e seus dilemas - Cinco histórias de psicoterapia

Autor(es): Deborah Anna Luepnitz

Editora: José Olympio

Área(s): Psicologia / Psicanálise

294 pág.

Descrição:
Na conhecida fábula do filósofo Arthur Schopenhauer, um grupo de porcos-espinhos ia perambulando num dia frio de inverno. Para não congelar, os animais chegavam mais perto uns dos outros. Mas, no momento em que ficavam suficientemente próximos para se aquecer, começavam a se espetar com seus espinhos. Para fazer cessar a dor, dispersavam-se, perdiam o benefício do convívio próximo e recomeçavam a tremer. E o ciclo se repetia, numa infindável luta para descobrir uma distância confortável entre o frio do afastamento e a dor da união. Estarão os seres humanos destinados a encontrar complementos perfeitos no amor? Ou seríamos mais parecidos com os porcos-espinhos, acotovelando-nos na eterna busca de um lugar entre o envolvimento doloroso e o isolamento sem amor?

AS Roupas e Sua importância...

2009-11-20T10:48:00.002-02:00

As Roupas sempre exerceram um papel de comunicação simbólica e no século XIX,Tiveram uma importância enorme por transmitirem informações sobre o papel, posição social e também sobre a própria natureza pessoal das mulheres na época.

As mulheres, em falta de outras formas de poder, utilizavam-se de símbolos não verbais como meio de expressão; Apoiadas por outras instituições sociais, as roupas que eram usadas na época, colocavam a mulher em um papel submisso e passivo.

A silhueta em X ou ampulheta apertava a cintura e comprometia os movimentos dessa mulher, apertando seu corpo e dificultando seu andar, sendo o espartilho o principal culpado dessa sensação de “prisão”.

Se fizéssemos uma análise semiótica da roupa neste contexto, poderíamos dizer que estas, ora simbolizavam ora expressavam, o mesmo signo que a mulher representava para esta sociedade. A Roupa seria a própria tradução intersemiótica deste contexto de opressão e submissão vivido pela mulher.

No século XIX, podemos falar de dois estilos regentes : O dominante, que se originou na França e o alternativo originado na Inglaterra O dominante descrito acima simbolizava a exclusão, opressão e "prisão" das mulheres, já o alternativo, simbolizava a tentativa de inclusão naquela sociedade paternalista; as mulheres que não queriam mais se sentir presas e podadas, incorporavam itens do vestuário masculino, como: gravatas, chapéus, paletós e coletes, peças estas que davam certa liberdade de movimentos e conforto. Estas poderiam ser usadas separadamente ou combinadas entre si, mas sempre em conjunto com peças femininas da moda.

Em suma, o estilo alternativo, pode ser compreendido como um conjunto de sinais extraídos do vestuário feminino composto de itens usados separadamente ou em conjunto, que modificavam sutilmente o efeito geral do traje feminino.

Os itens masculinos tem suas significações de poder e autonomia e muitas vezes, quando incorporados pelas feministas, queriam dizer que elas estavam aptas a utilizar esses utensílios para contestar as idéias da época e representarem um conjunto de valores que se opunham ao ideal vitoriano. De certo modo as roupas alternativas usadas em espaço público eram uma manifestação de mudanças mais radicais.

O uso da calça era controverso no século XIX e por isso não faziam parte deste visual alternativo por enquanto, inclusive alguns cartunistas da época, quando queriam ilustrar uma mulher desobediente á ordem social, a desenhava de calças. A calça só foi bem aceita mesmo no século XX com o chamado ‘Crossdresing’ que veio substituir o estilo alternativo e que trouxe a sulhueta em H. Neste estilo a mulher vestia-se do sexo oposto e não mais apenas incorporava certos itens.

A roupa e sua significação contribuíram para posteriores mudanças no vestuário e na cultura do feminino ao decorrer dos anos.

Eu me surpreendo...

2009-11-15T23:02:00.010-02:00

Por: Renata Duarte Bhering de Carvalho

Eu me surpreendo com alguns pensamentos e reflexões
proporcionados por mim mesma.
às vezes proporcionados por outros...
Eu me surpreendo com algumas bruscas mudanças
que as pessoas manifestam...
em relação a mim
e em relação a elas mesmas...

Eu me surpreendo com relacionamentos
pensei ter sido devorada...
mas o processo ainda está acontecendo!
Eu me surpreendo com o valor que dou
a pessoas que não me dão tal valor.
E que mesmo assim eu insisto em tal valor
como merecimento.

Me Surpreendo com falsas promessas
a mim feitas todos os dias,
e as falsas promessas que faço
falsos amigos que são antigos, casados,
novos, separados e que às vezes nem são amigos...
Apenas existem...
Falsos namorados, amores e encontros que não se realizaram de fato...
Assim como eu pensei ou como outros pensam...

Me Surpreendo com minha falta de sensibilidade
em algumas situações, que careciam de compreenssão e paciência
Surpreendo me com o amor que sinto aqui dentro à tempos e tempos
e como este permanece Vivo.
Com a maldade e lições não aprendidas por vários
que já tomaram um tapa em sua face,
e continuam tomando outros, por não aprenderem novamente.

Me surpreendo com pequenos dizeres de alguém que confio
com pequenos elogios que para outros seriam besteiras
Com a carência humana, presente em todas as pessoas
Com casais que estão juntos e não manifestam química ou amor
e são sem sal... sem paixão... sem futuro.
Surpreendo com minha própria inteligência ao perceber coisas
que ninguém percebe...
ou com a inteligência de outros que também tem outras percepções
Com a chamada " loucura" que faz as pessoas, muitas vezes, melhores
com a chamada " fé" que ajuda
quem quer que seja em qualquer situação

Me Surpreendo com minhas palavras,
canções, sonhos e imaginação
Eu me Surpreendo com as pessoas que se esquecem quem são
e só se lembram do que tem ou do que estão fazendo para ter
Me surpreendo com as mentiras inventadas e "acreditadas" pelos próprios mentirosos
que as contam, como se fosse algo correto e infalível...
um caminho perfeito a ser seguido?
Me surpreendo com um pai que não tem orgulho do filho que busca conhecimento e não o quer até o fim.
Me surpreendo com uma mãe e com seu carinho e ao mesmo tempo implacabilidade
quando se trata de seus filhos...

Me surpreendo com a paixão, que parece doentia, mas pode ser a cura
Me surpreendo com o estar apaixonado, que se transforma em ser apaixonado
Em pouco tempo... tempo pouco...
Fico surpreendida com olhos de poeta e com a profundidade que uma alma pode ter
Alma que modifica a forma como você encara a vida.
Fico surpreendida que as pessoas não se dêem valor, e acreditem apenas no superficial
E não saibam o quão inteligentes e sensíveis são.

Me surpreendo em como sou capaz de enxergar um corpo como quero
uma situação como me convém
ouvir palavras e me machucar com facilidade
e sem perceber estar imersa a lágrimas
Me surpreendo em como às vezes sou
vulnerável e carente, quando me sinto assim.

São tantas coisas que me surpreendem que não caberiam aqui.
Me surpreendever e ouvir o que outros tem a dizer
Me surpreende aprender mais um pouco
de novo em um novo dia, todo dia.
Me surpreende que você ame outra pessoa e eu fique feliz com isso
Me surpreende que minha felicidade dependa de ver o outro feliz também.
Mesmo que para isso, eu fique de fora da sua vida e vá viver a vida em outras circunstâncias
por mim nunca imaginada!

Me surpreende como o mundo dá voltas e como eu já estive por cima e por baixo
Me surpreende o ritmo, a essência e o sabor.
Me surpreende em como as mudanças, ainda são capazes de nos afetar
mesmo que estejamos esperando por elas.
Me surpreende o mistério e a distância...
Fico surpreendida por que as pessoas merecem tanto
e às vezes não percebem isso...

Ainda me surpreende as saudades que sinto
Mesmo sabendo que sempre sentirei
cada vez que sinto, tem um gosto
um cheiro, uma dor e uma delícia diferente...
Surpreendo com as saudades
Sentimento inexplicável que demonstra o amor
e a falta que a pessoa amada faz
Por não estar por perto...

Sim, ainda bem...
Ainda me surpreendo...

Why Wait... não preciso falar mais nada...

2009-11-07T21:34:00.002-02:00

Essa música é o máximo... olhem só a letra...uau! Para descontrair...

Why Wait

Shakira

Put your trust in me
I won't let you down
don't delay the things
That you want right now

Why wait for later?
Hey I don't you want some action
I'm not a waiterI like to
make things happen

Something's coming on, coming on strong
don't take too long
don't you wanna know
Baby come home

[Chorus:]
One more night with you
I won't think it through
Time's money but you knew
there's nothing in the
world you can think of that
I won't do to you.

Drowning in your sweat
Till I drench my clothes
you've seen nothing yet
Wait till you let go.

Why wait for later?
Obey my intuition
We're gonna be just fine
I've got a premonition

Something's coming on, coming on strong
don't take too long
don't you wanna know
Baby come home

[Chorus:]
One more night with you
I won't think it through
Time's money but you knew
there's nothing in the
world you can think of that
I won't do to you.

I'm gonna dance through the
veil of your eyes
While you follow my steps in the sand
I see your fate in the palm of your hand.

No one looks, no one hears us this time
it's only me and your conscious tonight
If there are no witnesses,
there is no crime.

Why wait for later?
I'm not a waiter.

Something's coming on, coming on strong
don't take too long
don't you wanna know
Baby come home.

[Chorus:]
One more night with you
I won't think it through
Time's money but you knew
there's nothing in the
world you can think of that
I won't do to you.

Ária de "Rinaldo"Haendel... Amo....

2009-11-02T23:33:00.003-02:00

Esta ária da opera Rinaldo de Handel faz parte da trilha sonora do filme novo de Lars Von trier... Adoro essa ária...

Lascia Chio Pianga

A jovem Almirena havia sido seqüestrada pela feiticeira Armida, através de uma nuvem cheia de monstros, na presença de Rinaldo, durante um encontro idílico e romântico (Ato I). Na cena desse recitativo e ária, a jovem encontra-se em um jardim do palácio encantado da feiticeira e lamenta o seu destino. O rei Argante, amante de Armida, declara o seu amor à jovem, mas ela não lhe dá esperanças. Só quer lamentar seu triste destino e almejar a liberdade. O rei, então comovido, promete ajudar a libertá-la.
Numa análise retórica da ária “Lascia ch’io pianga” da ópera Rinaldo, de G.F.Händel, uma pesquisadora chamada Rosane Viana explica que a ópera Rinaldo (1711) foi a primeira de Georg Friedrich Händel e a primeira “italiana” composta especificamente para os palcos londrinos. O libreto de Giacomo Rossi foi adaptado de um esboço de Aaron Hill do poema épico La Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso, uma narração extremamente bem elaborada sobre a Primeira Cruzada Cristã. Após a estréia e o sucesso de Rinaldo, esse tema influenciou várias outras obras durante o século XVIII.
Händel nasceu em Halle, Alemanha, em 1685. Quando criança, era considerado um “menino prodígio”. Sua formação musical foi também adquirida ao longo de suas viagens pela Europa como violinista e cravista, o que resultou no enriquecimento de sua obra com um cosmopolitismo impensável em outros compositores barrocos. O interesse de Händel por ópera foi precoce, compôs sua primeira antes de completar 20 anos, contendo a belíssima ária aqui analisada, então conhecida como “Lascia la spina”, que posteriormente ficou notória como “Lascia ch’io pianga” em Rinaldo.
Com o sucesso de Rinaldo, Händel compreendeu que o melhor local para aprender esse gênero era a Itália, onde passou a viver durante três anos. Em 1710, estabeleceu-se em Londres e, meses depois, estreou sua ópera Rinaldo, gênero que continuaria compondo, obtendo igualmente êxitos e fracassos. Em 1720, foi nomeado diretor da Royal Academy of Music, casa de ópera fundada por alguns nobres ingleses com a finalidade de revitalizar o gênero na Inglaterra. Händel passou então a viajar por toda a Europa em busca de artistas e compositores para futuras produções. Apesar do êxito obtido com Giulio Cesare (1724) e Rosalinda (1725), parte do público inglês não se sentia satisfeito com o modelo italiano, considerado por eles já esgotado.
Desapontamentos, fadiga, a ferrenha oposição e vaidade de seus rivais, sobre os quais no final ele triunfou, tudo isso fez com que o compositor se voltasse para os oratórios, gênero que já havia cultivado no passado. O seu Messiah (1742) é considerado sua obra-prima por excelência.
A história Rinaldo se passa durante a Primeira Cruzada (1096-99) e o cerco de Jerusalém. Os exércitos cristãos, liderados pelo general Goffredo, sitiam Jerusalém, então sob o domínio do rei muçulmano Argante. Este é apoiado por Armida, rainha de Damasco e poderosa feiticeira. Rinaldo, cavaleiro-herói cristão, é então procurado pelo general, que lhe pede ajuda na conquista de Jerusalém. Em troca, o general lhe oferece a mão de sua filha Almirena, que já está apaixonada por Rinaldo. A luta é travada não somente no âmbito terreno, mas também no espiritual. No final, os exércitos cristãos acabam alcançando a vitória e o bem triunfa sobre o mal. O amor terreno se contrapõe a questões mais espirituais e profundas.
Entre os personagens, encontram-se heróis, soldados, a realeza, servos, assim como sereias, magos, espíritos, a feiticeira e monstros. Esse tipo de argumento foi muito bem aceito pelo público do final do período barroco, o que demonstrou o grande êxito de Rinaldo na época.

Lascia ch’io pianga (original)
Lascia ch’io pianga mia cruda sorte,
E che sospiri la libertà!
E che sospiri, e che sospiri la libertà!
Lascia ch’io pianga mia cruda sorte,
E che sospiri la libertà!

Il duol infranga
queste ritorte
de’ miei martiri
sol per pietà!
(de’ miei martiri
sol per pietà!)

Lascia ch’io pianga mia cruda sorte,
E che sospiri la libertà!
E che sospiri, e che sospiri la libertà!

Lascia ch’io pianga mia cruda sorte,
E che sospiri la libertà!

Lascia ch'io pianga (tradução)
Deixa que eu chore
Deixa que eu chore

Pelo meu destino cruel,
E porque eu desejo liberdade!
Deixa que eu chore
Pelo meu destino cruel,
Que eu suspire pela liberdade!
Que eu suspire,
Que eu suspire pela liberdade!

Deixa que eu chore
Pelo meu destino cruel,
Que eu suspire pela liberdade!

O meu destino cruel
Que eu suspire pela liberdade
De meus martírios
Só por piedade,
De meus martírios
Só por piedade

Deixa que eu chore
Pelo meu destino cruel,
E porque eu desejo liberdade!

Lucky... linda música...

2009-10-28T20:13:00.004-02:00

música muito linda! Que declaração... Essa eu gostaria de fazer para alguém muito especial... rsrs
Para quem gosta de pop romântico é uma boa pedida;

Lucky...

Lucky (feat. Jason Mraz)
Colbie Caillat
Composição: Jason Mraz

Do you hear me talking to you
Across the water across the deep blue ocean
Under the open sky oh my, baby I'm trying
Boy I hear you in my dreams
I feel you whisper across the seaI keep you with me in my heart
You make it easier when life gets hard
I'm lucky I'm in love with my best friendLucky to have been where
I have beenLucky to be coming home againOooohhhhoohhhhohhooohhooohhooohoooh
They don't know how long it takesWaiting for a love like thisEvery time we say goodbyeI wish we had one more kissI wait for you I promise you, I will
I'm lucky I'm in love with my best friend
Lucky to have been where I have been
Lucky to be coming home again
I'm lucky we're in love every way
Lucky to have stayed where we have stayed
Lucky to be coming home someday
And so I'm sailing through the seaTo an island where we'll meet
You'll hear the music, fill the airI put a flower in your hair
And though the breeze is through the trees
Move so pretty you're all I see
As the world keeps spinning roundYou hold me right here right now

" o anticristo" quero muito ir ao cinema ver...

2009-10-24T02:00:00.002-02:00

Von Trier exorciza demônios pessoais com 'Anticristo'

Lars von Trier descortina a sordidez humana em "Anticristo"

Por Alysson Oliveira

SÃO PAULO - "É um doloroso, um arrepiante espetáculo que despontou para mim: abri a cortina da corrupção do homem." Com essa frase, o filósofo alemão Friedrich Nietzsche começa o seu ensaio de 1888 chamado "O Anticristo". Mas essas palavras poderiam muito bem ser ditas pelo cineasta dinamarquês Lars von Trier, em cujo mais recente filme, não por acaso intitulado "Anticristo", descortina, mais uma vez, a sordidez humana.

Aos 53 anos, o enfant terrible mais velho do cinema contemporâneo continua causando polêmica, repulsa e paixão em iguais medidas a cada novo trabalho acrescentado à sua carreira.

Confira o trailer e onde o filme está em cartaz!

Desde os anos 1990, quando sua carreira decolou, Von Trier se tornou o autor residente do Festival de Cannes, no qual ganhou diversos prêmios como o Grand Prix ("Ondas do Destino", 1996) e o maior de todos, a Palma de Ouro, com "Dançando no Escuro" (2000).

"Anticristo" rendeu a láurea de interpretação feminina para sua protagonista Charlotte Gainsbourg, mas o barulho que o longa causou no festival, em maio passado, não será esquecido tão cedo, chegando quase a ofuscar o grande premiado, "A Fita Branca", do austríaco Michael Haneke.

Com duas mutilações, morte de uma criança, sexo explícito, o aborto de um animal e uma raposa falante, "Anticristo" apresenta um cardápio variado para todos os paladares.

Os elementos supostamente estranhos do filme podem, no entanto, parecer mero sensacionalismo e desviar o foco de algo mais interessante: até onde alguém pode chegar para lidar com a dor? A resposta: veja "Anticristo".

Von Trier criou o longa quando passava por uma depressão profunda e o filme realmente é o trabalho de alguém emocionalmente perturbado. Algumas pessoas livram suas neuras em sessões de análise. Outras, fazendo arte. Ainda bem que Von Trier pertence ao segundo caso.

Esse drama psicossexual conta apenas com dois personagens, Ele (Willen Dafoe, que já foi o próprio Jesus no filme de Scorsese, "A Última Tentação de Cristo") e Ela (Charlotte). Num belo prólogo, rodado em uma câmera ultralenta num preto-e-branco límpido, eles transam enquanto o filho pequeno passeia pela casa e mergulha para a morte ao cair de uma janela - não sem antes derrubar pequenas estátuas de três mendigos, chamados de Dor, Luto e Desespero.

Só um cineasta do porte de Von Trier (combinando doses de polêmica e genialidade) seria capaz de criar imagens tão belas quanto assustadoras como essas que abrem o filme. Mas isso é só o começo. Ao longo de mais de cem minutos, o longa será construído em cima de opostos, ele/ela, natureza/homem, escuridão/luz e, especialmente, imagens de uma beleza hipnótica contrastando com horrores de revirar o estômago.

A personagem feminina, Ela, é incapaz de lidar com a perda do filho e cai deprimida; o marido, que é psicanalista, pretende tratá-la. Isolados numa cabana numa floresta, chamada Éden (ironia, claro, pois o lugar está mais próximo do inferno), espera que ela supere a dor e o medo.

Ele explica que o momento requer "a coragem de estar na situação que te apavora para ver que o medo não é perigoso". Ela é uma intelectual estudando as maldades cometidas contras as mulheres ao longo dos séculos, especialmente o feminicídio - se alguém tem alguma dúvida do que é isso, Von Trier o mostrará em close num momento climático.

Embrenhado no Éden infernal, o casal é abduzido por seus demônios pessoais, especialmente quando a Natureza - para Ela, "a igreja do diabo" - se volta contra eles. Promovendo atividades para a ajudá-la a superar seu trauma, o marido não será poupado - embora ela culpe mais a si mesma pela morte negligente da criança. O sexo e o prazer sexual, para ela, então, estão claramente associados à morte, daí a justificava para as mutilações.

Em suas obras mais importante, como "Ondas do Destino" (1996) e "Dançando no Escuro" (2000), Von Trier nos mostra que a bondade pode ser punida. Os personagens intrinsecamente bons pagam por sua generosidade. Em "Dogville" (2002) e, mais tarde, na sua sequência, "Manderlay" (2005), o diretor muda esse discurso. Os bons podem se tornar perigosos quando seus atos não são reconhecidos. Aqui, há uma subversão de tudo isso: o mal também é passível de punição.

A Natureza é uma força devastadora, assim como uma mãe que sofre com a morte de seu filho. Como diz o trecho da ópera "Rigoleto", de Handel, na abertura e encerramento do filme, a personagem feminina pede "deixe-me chorar pelo meu destino cruel (...), que a dor possa romper os laços da minha angústia". É a personagem se punindo com um sofrimento ainda maior do que aquele que ela não consegue superar. Ninguém deve subestimar uma mãe em luto - nem um cineasta depressivo.

No material distribuído para imprensa em Cannes, o diretor convida as pessoas para "uma olhada por trás da cortina, uma olhada no mundo obscuro da minha imaginação". O que parece ser a mesma cortina da corrupção do homem que Nietzsche abriu e se horrorizou. "Antricristo" não é um filme de horror, mas, sim, de horrores, sem medo de afundar no lado mais obscuro do ser humano - como raramente se vê no cinema. Nesse sentido, faz parecer que o próprio Von Trier possa ser o anticristo do título.
Reuters

Sobre Agressividade...

2009-10-18T02:33:00.007-02:00

A agressividade é um fenômeno comum do cotidiano, e nos cabe entendê-la muito bem para saber diferenciá-la da autenticidade, da “segurança” e até de um temperamento ou personalidade mais forte que qualquer um pode ter. Muitas vezes ao dialogar com pessoas que são muito sinceras, tem um temperamento mais forte ou tem motivos para ficarem nervosas na hora “certa”, podemos confundir esta com alguém agressivo, principalmente se atentarmos para o seguinte fato: a maioria das pessoas sofre de insegurança, e esta promove o medo de encarar verdades e certas situações que podem causar constrangimento ou fobia por parte da pessoa insegura que está inserida em qualquer conversa.

As pessoas agressivas em geral sofrem explosões emocionais em que claramente nota-se a perda de controle. Mas o que acontece que motiva sempre a perda do rumo para uma situação de conflito? Novamente podemos falar da competição? Tudo o que está sendo levantado remete ao que ALFRED ADLER, contemporâneo de FREUD, e criador da psicologia social, chamava de “complexo de inferioridade”. Pode ser definido desde sentimentos ou pensamentos depreciativos para com o próprio físico da pessoa, passando por sua crença internalizada de que não é uma pessoa com poder ou carisma perante a sociedade.

Quem sofre do complexo de inferioridade convive desde sua infância com uma certeza mórbida de que sempre é a última a ser lembrada ou requisitada para algo especial. A conseqüência deste processo é o desenvolvimento de uma personalidade tímida e retraída, sendo que nas situações sociais não sente nenhuma potência pessoal, gerando a raiva e ódio como compensações psicológicas. É como se na presença de outros se sentisse totalmente anulada, e o ódio citado vai constantemente sendo expelido. O drama máximo do agressivo é não perceber que é usado constantemente por pessoas que não conseguem lidar com sua raiva; estas acabam sempre criando uma armadilha para que a suposta pessoa agressiva atue o que as outras jamais teriam coragem de expor. É uma projeção de catarse no outro.

O fator psicológico central de uma pessoa agressiva é que a mesma possui a plena consciência de uma vida que lhe seria satisfatória, agindo com um tom constante de revolta pela não obtenção de seu projeto pessoal; sabe também que a cada dia está mais distante dessa meta. Esta tese se transforma no núcleo do círculo vicioso. O não atingir o desejo pessoal ativa uma reação descontrolada e intempestiva perante uma simples frustração, e tal hábito afasta a pessoa da solução definitiva de seu problema comportamental. Reagir perante os mais insignificantes fatos novamente é o indício da atuação marcante do complexo de inferioridade no ser humano.

Dentro de um parâmetro psicológico, a pessoa agressiva reage a todo acontecimento, como se fosse uma prova, discussão ou disputa na sua leitura mental. A competição passa a reinar na alma da pessoa; e se fizermos um levantamento da história do indivíduo, descobriremos que desde cedo o mesmo se esforçou em demasia para não vivenciar a experiência da exclusão. A crítica é sempre devastadora para estas pessoas. Esta definição contempla os aspectos negativos do fenômeno. É curioso notar como a agressividade é um divisor de formas de conduta ou personalidade, pois o oposto é uma pessoa que vive em lamúria ou autocomiseração. Já os agressivos têm uma precipitação de reações ou sentimentos.

A agressividade se alia constantemente com outros sentimentos negativos, o principal deles é a inveja, devido à possibilidade da descarga da frustração e raiva. A inveja cria uma constante necessidade de fuga da situação dolorosa de se comparar e se sentir inferiorizado, partindo-se para o ataque. A agressividade é conseqüência de uma política não apenas econômica do nosso sistema, mas dirigida a esconder todos os sentimentos ou emoções negativas do tipo: cobiça, ódio, avareza e a inveja citada. Só para ilustrar como a inveja pode ser boa ou má, analisemos a relação entre os músicos Mozart e Salieri, tão bem representada no célebre filme Amadeus. Salieri confessou, no final de sua vida, ter assassinado Mozart, a quem sempre invejou. Interpreto que a inveja de Salieri era inicialmente positiva, devido ao seu extraordinário talento musical que ele vivenciara em Mozart. Sua inveja tornou-se destrutiva por ter ele feito concessões visando sua ascensão social na corte de Viena, o que lhe levou a competir e a atacar Mozart e a não investir sua inveja no desenvolvimento do seu próprio potencial criativo. A inveja, como todas as demais funções estruturantes, pode ser boa ou má, criativa ou defensiva, dependendo do que fazemos com ela. Seguindo criativamente nossa inveja, nós nos conhecemos e nos realizamos. Deixando de segui-la e usando-a para atacar os outros que a motivam, a tornamos destrutiva e somos por ela envenenados na estagnação e na agressividade.

Lacan em alguns escritos, continuando a tese de Freud, afirmou que a agressividade se expressa através do ódio pelo outro, inicialmente, numa “relação especular” descrita como um ódio imaginário a si mesmo, como igual e rival, que repousa, como todo masoquismo, na negação da alteridade. O outro passaria então a ser sempre uma vítima em potencial, para quem se dirigiria essa agressividade. A intolerância para com o outro, encontra sua raiz num eu narcísico, cujo ideal seria destruí-lo, antes mesmo que ele pudesse existir.

O agressivo se adianta a uma possível experiência de rejeição, tendo a certeza de que alguém fatalmente irá contrariar suas expectativas. Além disso, se conhece como uma pessoa totalmente solitária, sendo que o aflorar de sua agressividade é exatamente em resposta ao hábito de jamais conseguir conservar uma amizade ou relacionamento, disfarçando sua miséria afetiva no remoer todo tipo de conflito. A derrocada de qualquer projeto afetivo sempre será iminente. A pergunta é: será possível anular tal “maldição” pessoal? A experiência clínica comprova que uma das únicas possibilidades de cura é a vivência de seus sentimentos dolorosos na psicoterapia, transportando seu lado bélico numa arena onde realmente possa ser diluído ou controlado. A agressividade continuará no topo comportamental da pessoa quanto maior for sua necessidade de atenção ou carência. Temos de perceber que a compulsão para a liderança, poder e orgulho, quase sempre pode superar uma reflexão genuína e honesta acerca da conduta da pessoa.

Enfim, apenas é bom lembrar que não é por que você se identificou com vários itens acima, que você é agressivo ou sofre de complexo de inferioridade. Um erro muito comum dentre muitos profissionais é padronizar características, históricos e diagnosticar pacientes como “assim ou assado”. Existem variantes no processo terapêutico de cada um, e variantes de como cada um lida com cada situação ou trauma em sua vida, por isso, nem sempre ao se encaixar em “sintomas” ou características de patologias X ou Y, o paciente está com o que foi determinado, afinal, o buraco é mais embaixo, e o inconsciente é muito mais complicado do que pensamos...

Dia do professor: Parabéns aos mestres!!!!!

2009-10-15T14:06:00.000-03:00

Dia do Professor: Parabéns aos mestres!

O Dia do Professor é comemorado no dia 15 de outubro. Mas poucos sabem como e quando surgiu este costume no Brasil.

No dia 15 de outubro de 1827 (dia consagrado à educadora Santa Tereza D’Ávila), D. Pedro I baixou um Decreto Imperial que criou o Ensino Elementar no Brasil. Pelo decreto, “todas as cidades, vilas e lugarejos tivessem suas escolas de primeiras letras”. Esse decreto falava de bastante coisa: descentralização do ensino, o salário dos professores, as matérias básicas que todos os alunos deveriam aprender e até como os professores deveriam ser contratados. A idéia, inovadora e revolucionária, teria sido ótima - caso tivesse sido cumprida.

Mas foi somente em 1947, 120 anos após o referido decreto, que ocorreu a primeira comemoração de um dia dedicado ao Professor.

Começou em São Paulo, em uma pequena escola no número 1520 da Rua Augusta, onde existia o Ginásio Caetano de Campos, conhecido como “Caetaninho”. O longo período letivo do segundo semestre ia de 01 de junho a 15 de dezembro, com apenas 10 dias de férias em todo este período. Quatro professores tiveram a idéia de organizar um dia de parada para se evitar a estafa – e também de congraçamento e análise de rumos para o restante do ano.

O professor Salomão Becker sugeriu que o encontro se desse no dia de 15 de outubro, data em que, na sua cidade natal, professores e alunos traziam doces de casa para uma pequena confraternização. Com os professores Alfredo Gomes, Antônio Pereira e Claudino Busko, a idéia estava lançada, para depois crescer e implantar-se por todo o Brasil.

A celebração, que se mostrou um sucesso, espalhou-se pela cidade e pelo país nos anos seguintes, até ser oficializada nacionalmente como feriado escolar pelo Decreto Federal 52.682, de 14 de outubro de 1963. O Decreto definia a essência e razão do feriado: "Para comemorar condignamente o Dia do Professor, os estabelecimentos de ensino farão promover solenidades, em que se enalteça a função do mestre na sociedade moderna, fazendo participar os alunos e as famílias".

Fontes:

site:www.portaldafamilia.org.br
Site www.diadoprofessor.com.br
Site www.unigente.com

Dia do Professor em outros países:

Estados Unidos: National Teacher Day - na terça-feira da primeira semana completa de Maio.

World Teachers’ Day - UNESCO e diversos países - 5 de Outubro

Tailândia - 16 de Janeiro

Índia - 5 de Setembro

China - 10 de Setembro

México - 15 de Maio

Taiwan - 28 de Setembro

Argentina - 11 de Setembro

Chile - 16 de Outubro

Uruguai - 22 de setembro

Paraguai - 30 de Abril

Poesia dia do professor

(sem autor conhecido)

O Professor
Esta digna profissão
Reconhecidamente nobre,
Faz o mundo Prosperar
Mas se o professor falhar
O mundo será mais pobre.
O professor é a base
Que constrói uma nação,
Transmite conhecimento
Vem dele o fundamento
Que forma o cidadão.
As Escolas estão perdendo
Professor preparado,
Com muita dedicação,
Que muda de profissão
Por ser mal remunerado.
Há caso em que o professor
Na Escola é agredido,
Passa até humilhação,
Por amor à profissão
No [...]

Novo filme de Tarantino: um bando de caras em uma missão

2009-10-15T02:00:00.003-03:00

" Bastardos Inglórios" Tarantino

Filme excelente que de maneira bem humorada, inteligente e sanguinária, cria histórias de caráter ficcional em meio a um cenário da segunda guerra mundial. De maneira estetizada e bem a la Tarantino, o filme, explicita a violência do que seria uma revanche dos judeus sobre os nazistas. Os Bastardos Inglórios são uma espécie de missionários sanguinários , comandados por um americano, representado por Brad Pitt. Estes querem escalpar todos nazistas possíveis e se vingar dos horrores realizados por estes ao povo judeu. Mas só assistindo para babar na direção de Tarantino, fotografia e atuações fantásticas de Brad Pitt e Christopher Waltz...

E Tarantino é assim, né Ame-o ou deixe-o... eu amo e vc?

Kristin Hohenadel
Direto de Paris

"Esse não é o filme de Segunda Guerra Mundial do seu pai", disse ironicamente Quentin Tarantino, em uma esquina cujos sinais do século 21 foram removidos para se tornar o set de filmagens de Bastardos Inglórios (Inglourious Basterds no original - tanto a grafia de "inglorious" quanto de "bastards" estão incorretas por opção do diretor), seu novo filme sobre um grupo de soldados judeus americanos em busca de vingança contra nazistas.

Embora a maior parte do filme tenha sido filmada no Studio Babelsberg em Potsdam, Alemanha, seu subtítulo é "Once Upon a Time in Nazi-Occupied France" (era uma vez em uma França ocupada por nazistas). Em dezembro, durante a estada de três dias em Paris, Tarantino e sua equipe de produção binacional ocuparam um bistrô de 1904, com pintura desgastada, vitrais em art déco e uma parede de janelas com vista para um cruzamento de ruas notadamente parisiense no 18º arrondissement.

"Precisávamos de uma cena que convencesse a audiência de que estamos na França", disse Tarantino. "Aí está."

Bastardos Inglórios, que estréia no Festival de Cannes no dia 20 de maio, é o primeiro filme de Tarantino desde À Prova de Morte, metade de Grindhouse - produção dupla e fracasso de bilheteria que dirigiu com Robert Rodriguez -, e sua primeira produção solo desde Kill Bill Vol. 2, de 2004.

Tarantino chama Bastardos Inglórios de seu "filme com um bando de caras em uma missão". Com base no roteiro, ele deve ter os diálogos afiados, o humor irreverente e a violência estilizada característicos de seu trabalho.

"Você precisa fazer um filme sobre alguma coisa, e eu sou um cara de filmes, penso em termos de gênero", disse. "Então, você tem uma boa idéia, vai em frente e, mais ou menos no momento em que você termina, ela não se parece com nada daquilo que pode ter sido a inspiração. Foram apenas as fagulhas que começaram o fogo."

A fagulha que iniciou Bastardos Inglórios, estrelando Brad Pitt, Diane Kruger, Mike Myers, Eli Roth e grande elenco internacional, remonta aos dias de Tarantino como atendente de uma vídeo-locadora em Manhattan Beach, Califórnia. (A inspiração para Cães de Aluguel, Jackie Brown e outros de seus filmes também pode ter surgido nessa época.)

"O pessoal da Video Archives me falava: 'Quentin, talvez um dia você faça seu próprio Bastardos Inglórios (Assalto ao Trem Blindado)'", disse Tarantino, se referindo ao filme de 1978 de Enzo G. Castellari. "Mas eles nem tinham visto o filme. Tudo bem, era só um título ótimo. Adoro o filme, não me entenda mal, mas isso não é uma refilmagem", disse sobre sua versão. "Estará na categoria de originais do Oscar", acrescentou com otimismo.

Lawrence Bender, que só não produziu um de todos os filmes de Tarantino, disse que ficou surpreso quando Tarantino o chamou no último verão americano para anunciar que havia finalizado o roteiro do longamente gestado Bartardos e que queria terminar o filme a tempo de Cannes. Foi no festival que Tarantino ganhou o prêmio máximo, a Palme d'Or, em 1994, por Pulp Fiction - Tempos de Violência.

"Ele leu para mim todo tipo de coisa ao longo de anos", disse Bender, "mas sempre considerei ser algo que ele teria e nunca faria." (Tarantino é conhecido por fazer vários desvios entre um filme e outro. Ele dirigiu episódios de séries de TV, como CSI, produziu e atuou em filmes de outras pessoas e foi um juiz convidado e "mentor" em American Idol.)

Um período de seis meses de pesquisa para Bastardos há muitos anos "paralisou minha escrita por um tempo", disse Tarantino. Ele pensou em realizar um documentário sobre a Segunda Guerra Mundial ou lecionar um curso universitário e até esboçou uma minissérie de 12 horas. Então, em janeiro de 2008, ele decidiu "tentar mais uma coisa para ver se poderia tornar isso num filme", disse. "Não queria dar uma aula de história. Você pode ver o History Channel - que também pode ser chamado de Hitler Channel. Só queria contar minha história e ter a mesma liberdade que teria ao contar qualquer história. Quero que o ato da escrita seja tão recompensador que me obrigue a me perguntar se sequer quero fazer o filme."

O roteiro sem edição de Tarantino já circulava na internet dias depois de ter sido terminado. "Era tão pessoal para mim, com os erros ortográficos e tudo mais", disse, mencionando que o datilografou com um dedo na mesma máquina de escrever Smith Corona de 1987 que usou para criar Cães de Aluguel e Pulp Fiction. "Quer dizer, vou revisar quando publicá-lo."

Não que ele vá mudar o título. "Basterds deveria ser escrito com um e", disse. "Soa como um e para mim." Ele gritou "Basterds! Basterds!" em um sotaque semelhante ao de Boston. (Quanto à grafia de Inglourious, ao invés de Inglorious, Tarantino disse: "Não posso falar dessas coisas. É uma coisa do filme".)

Um homem com walkie-talkie puxou o braço de Tarantino. "Desculpe, estão me tirando de cena", disse, e entrou no bistrô para filmar a tomada em que Shosanna (interpretada pela francesa Melanie Laurent), uma jovem judia que se esconde e dirige um cinema de Paris, se senta com um soldado nazista e ídolo das matinês (o alemão Daniel Bruehl) que está tentando ganhar sua afeição e que nada suspeita de sua origem. Tarantino observava os atores como se supervisionasse um casal do outro lado da sala, mal olhando para o monitor ao lado.

"Eu vejo através do visor quando defino uma tomada", disse entre as filmagens, "mas assisto e ouço as atuações. De outra forma, o monitor estará dirigindo o filme."

Como 70% de Bastados Inglórios, a cena acontecia em francês e alemão, uma das razões pelas quais esse não é o filme de Segunda Guerra Mundial do seu pai. "Quando você vê alemães falando inglês com um sotaque alemão ou soando como um ator dramático inglês, tudo parece esquisito demais", disse Tarantino. "Isso é uma coisa que eu não quero que esse filme tenha. Se Spielberg ainda não tivesse filmado A Lista de Schindler, brinco, gosto de pensar que, depois do nosso filme, ele teria sido compelido a fazer tudo em alemão."(Executivos da Weinstein Co. disseram que o forte uso de legendas não lhes deu sossego. "Tarantino é uma linguagem universal", disse Tom Ortenberg, presidente de filmes para cinema.)

Bruehl disse que foi a abordagem dessacralizada do diretor sobre a dolorosa história da Alemanha que o atraiu para o papel. "Estou curioso para ver como ele será recebido na Alemanha", disse Bruehl, 30 anos, colocando o filme na tradição de obras como Ser ou Não Ser (1942), de Ernst Lubitsch, e O Grande Ditador (1940), de Charles Chaplin. "Se uma comédia for inteligente e tiver profundidade, é uma forma legítima de falar sobre fascismo na Alemanha nazista, que também foi um grande espetáculo - e, se você pensar sobre isso, muito ridículo."

O roteiro está repleto de referências cinematográficas e brincadeiras, além de intrigas envolvendo atores e estréias de filme. O ministro da Propaganda de Hitler, Joseph Goebbels, é retratado como um típico chefe de estúdio. "As pessoas escrevem sobre os horríveis filmes anti-semitas", disse Tarantino, "mas a maioria dos 800 filmes que ele fez foram comédias e musicais". E é seguro dizer, sem estragar a penúltima cena de ligação da trama, que o cinema salva o mundo.

O diretor de arte David Wasco, que só não trabalhou em um de todos os filmes de Tarantino, disse que, apesar de terem se esforçado para reproduzir o período usando fotografias e documentos originais, "uns 90% são referências cinematográficas". "É um mundo no período quentininano", acrescentou. "É isso que ajudamos a fazer aqui."

Tarantino disse: "Todo o conteúdo do filme meio que acontece organicamente. É só nisso que tenho interesse."

Mais tarde naquele dia, garrafas de champanhe apareceram na calçada, e Tarantino pediu um brinde em honra ao 800º rolo de filme. Ele circulou, batendo copos de plástico enquanto a noite caía sobre a cidade, com uma palavra e um sorriso para todos os presentes.

Os Basterds - os soldados judeus do filme, que ganharam o apelido dos nazistas - não fizeram a viagem a Paris, mas sua presença podia ser sentida no "corte de cabelo bastardo" (curto aos lados e atrás, longo no topo) que Tarantino exibia. "Os Basterds não têm o luxo de serem soldados", disse. "Eles têm um compromisso como guerreiros, porque estão combatendo um inimigo que está tentando eliminá-los da face da Terra."

Tarantino, que nasceu no Tennessee, disse que suas fantasias infantis de vingança se concentravam sobre o Ku Klux Klan. "Mas é tudo a mesma coisa", disse. "Depois dos Basterds terminarem na Europa, eles poderiam ir ao sul dos EUA e fazerem o mesmo com os membros do Ku Klux Klan nos anos 50. Essa pode ser outra história para contar."

Sem mencionar uma subtrama na gaveta sobre soldados afro-americanos presos atrás de linhas inimigas. "Tenho um esboço pela metade pronto para sair se o filme for um estouro", disse.

The New York Times

O sex appeal da imagem e a insurreição do desejo

2009-10-10T15:52:00.002-03:00

Texto retirado da Revista Critério. Muito interessante. Vale a pena ler. sessão: Dossiês... Aproveitem...

Autora: Olgária Chaim Feres Mattos

O sex appeal da imagem e a insurreição do desejo

Olgária Chaim Feres Mattos

O Espetáculo Moderno, escreveu Guy Debord, é um canto épico, mas não canta, como a Ilíada, os homens e suas armar, e sim as mercadorias e suas paixões. (1) animismo, totemismo, fetichismo enfeitiçam as mercadorias. Analisando a migração do conceito, da história da religião para a ideologia contemporânea, Marx não só compara o fetichismo da mercadoria ao fetichismo religioso, como revela a permanência do encantamento do mundo nos valores religiosos: os homens os produzem e adoram, atribuindo poderes sobrenaturais a objetos materiais. Assim, nas sociedades ditas primitivas - como as de Melanésia -, o mana é um força imaterial, sobrenatural e impessoal, espécie de "fluido invisível", ou de aura; concentra-se em determinadas pessoas e coisas, transmitindo-se a objetos e, se tratado inadequadamente, pode produzir efeitos negativos e desagregadores que pedem sacrifícios. Por isso ao mana associa-se um tabu, e a este, a transgressão.

A mercadoria é o totem capitalista ao qual o indivíduo se sacrifica: "Toda pessoa especula sobre a possibilidade de criar no outro uma nova necessidade, a fim de obrigá-lo a um novo sacrifício, de impingir-lhe uma nova dependência, de induzi-lo a uma nova forma de prazer, levando-o assim à ruína econômica!. (2)
Na pessoa do capitalista "o prazer submete-se ao capital, o indivíduo que usufrui, àquele que capitaliza". (3) A categoria do fetichismo é o centro da crítica de Marx aos fundamentos das sociedades capitalistas. (4)

A "religião capitalista" inscreve-se em meio aos crescentes processos de secularização, demitização, desencantamento do mundo - que, em sua radicalização, atinge não apenas representações religiosas, mas também as ideológicas consideradas seu prolongamento. O capitalismo é uma religião profana, pois tem seus objetos de contemplação e de desejo - as mercadorias e suas imagens; a libido, que está em toda parte, exceto na sexualidade, como já o notara Barthes, Isto significa que a tecnologia da sensualidade está a serviço da "estética da mercadoria ", (5) estética que deve produzir fascinação, que arrebate as sensações dos "indivíduos" assim mobilizados.

A manipulação dá-se pela promessa estética do valor de uso, da utilidade da mercadoria, por uma lado, e da beleza agregada a serviço da realização do valor de troca, por outro, a fim de suscitar o desejo de posse. Aquele que compra pretende suprir uma necessidade, sendo-lhe o objeto, então, útil; mas, no que diz respeito ao valor de troca, a finalidade desse objeto é alcançada quando se transforma em dinheiro. A mercadoria como valor de troca representa e realiza a diminuição qualitativa e quantitativa da utilidade das mercadorias, o que vem a ser compensado por seu embelezamento e sensualidade: " A mercadoria", escreveu Marx, "ama o dinheiro", ao qual ela "acena" com seu preço, lançando "olhares amorosos" ao consumidor. (6) Essa inversão, na qual os humanos imitam os jogos amorosos dos objetos materiais, faz também com que as pessoas retirem suas expressão estética das mercadorias. Estas, desde os produtos de embelezamento corporal até os modelos da moda, por meio da publicidade, induzem comportamentos, bem como são coletivamente adotadas. Por um "amor de transferência", o charme da manequim magicamente migra para aqueles que imitam seu estilo. Benjamim considera essa empatia com a mercadoria, escrevendo: " Se a mercadoria tivesse aquela alma de que Marx fala, ocasionalmente, em tom de brincadeira, ela seria a mais empática já encontrada no reino das almas. Pois teria de ver, em todos, o comprador em cuja mão e em cuja morada gostaria de ajeitar-se". (7)

Cena do filme "Societé de l'espetacle" de Guy Debord

Ansiando pelo dinheiro, a mercadoria é criada à imagem da ansiedade do público consumidor, oferecendo-lhe o que espera: a ideologia do prazer pelo consumo, sem o que não suscitaria o sentimento de felicidade pelo consumo. Para tanto, seu "conteúdo de realidade" torna-se cada vez mais sutil, chegando a prescindir da realidade, e mesmo rompendo com ela.

O mundo contemporâneo é o mundo da aparência, inteiramente realizado, o que se atesta na separação entre mercadoria e publicidade, a coisa e sua imagem, o pré-prazer prometido pela imagem é dissociado da posse real. Desfazem-se da maneira mais extrema os fundamentos do mundo moderno, elaborados por Descartes, cujas Meditações constituem o esforço de separar a verdade do erro, o conhecimento da ilusão, o conhecimento da ilusão, no esforço em desvincular-se do sensível e de suas imagens enganadoras, como se lê na Segunda meditação, quando o filósofo se dedica a analisar o pedaço de cera que acaba de ser retirado de uma colméia:

Não perdeu ainda a doçura do mel que continha, ainda retém algo do aroma das flores de que foi produzido, sua cor, sua figura, sua grandeza são patentes; é duro, é frio, tocamo-lo e, se nele batermos, algum som produzirá [...]. Mas eis que o aproximamos do fogo: o que restava de sabor desfaz-se, o odor se dissipa, sua cor se altera, sua figura se modifica, [...] mal o podemos tocar e, se nele batermos, nenhum som produzirá. A mesma cera permanece após essa modificação ? (8)

Se a cera mantém sua identidade primeira, é possível sabê-lo pela razão, e não pelos sentidos. A cera pode tomar diversos disfarces, múltiplas formas sensoriais. Também quando se observa pela janela um passante vestido com seu casaco e chapéu: o que nos garante não ser isso um simples robô com roupas de homens ? Descartes procura mostrar que tão-somente os fenômenos de consciência são certos, qualquer conteúdo sensível pode ser falsificado. A intenção cartesiana é emancipar o mundo, das ilusões, o que culmina, não obstante, em uma separação perversa: domínio da natureza por meio da ciência, pelo pensamento algébrico-matemático, por um lado, e permanência da ilusão, por outro.

É o que se passa com a mercadoria separada de sua imagem. A mercadoria atesta o fim do culto à origem, ao original e à originalidade, pois se multiplica ao infinito pelo artifício da produtividade técnica; fim das noções de natureza e natural, da filosofia da identidade, da subjetividade, da consciência, substituídas pela proliferação de imagens. De certo modo, a modernidade é herdeira da querela entre iconófilos e iconoclastras, que, entre os anos de 726 e 843, dominou o Império Romano do Oriente. Essa querela se deu entre os iconoclastas, os quais recusavam as imagens em nome da pureza da tradição cristã - para eles, a representação do Cristo não era apenas inadequada, mas uma blasfêmia -, e os iconófilos, que reconheciam no ícone um conteúdo espiritual que não é o Outro do original, mas o "próprio original". Segundo essa corrente, a imagem é evocação e medium através do qual Deus se revela no sensível, original sendo, pois, passível de evidência sensível. A imagem, para seus seguidores, consiste em uma teologia visual em que se conjugam o visível e o invisível. Sendo, assim, a imagem um excelente veículo para a fé, deve ser integrada a ritos e objetos de culto já existentes.

A modernidade não é platônica nem cartesiana. Se, para o platonismo, o inimigo do original é a cópia, a falsificação, o simulacro apenas confirma o estatuto primeiro do original, sublinhando sua precedência autêntica diante de imitações sem valor ontológico ou metafísico. Assim, também, as disputas dos especialistas para decidir se algo é falso ou autêntico apóiam-se nessa hierarquia de valores, cuja origem recua a Platão. Quanto ao mundo contemporâneo, a mercadoria separa-se de sua imagem, assim como a embalagem de seu "corpo", vindo a ser mais importante que ele. A mercadoria está encoberta, dissimulada ou esquecida atrás das imagens espetaculares. Às sociedades em que isto acontece deu-se o nome de "sociedades do espetáculo", (9) para indicar sua natureza alucinatória, por não se ligar ao real, e sim ao "hiper-realismo", cuja pretensão é ser mais real que o real, ou mesmo substituí-lo. Mas, ainda aqui, não se escapa do campo da metafísica, pois permanece a assunção de um original, de uma verdade substancial, encoberta, dissimulada ou esquecida por detrás das imagens.
O mundo contemporâneo prescinde de uma verdade substancial, o que se revela na publicidade ou nas embalagens das mercadorias:

A embalagem não é pensada apenas como proteção contra os riscos do transporte, mas é um verdadeiro rosto a ser visto pelo comprador potencial, antes de seu "corpo", e ela o envolve, transformando-o visualmente, a fim de correr ao encontro do mercado e de sua mudança de forma [...]. Depois que a superfície [ da mercadoria ] se liberta, tornando-se uma segunda [ pele ], frequente e incomparavelmente mais perfeita que a primeira, desprende-se completamente, descorporifica-se e circula com rapidez pelo mundo inteiro como se fosse o espírito colorido da mercadoria [...]. Ninguém mais está seguro contra seus olhares amorosos. (10)

Walter Benjamim, por sua vez, considera essa figura moderna do erotismo, na expressão "sex appeal do inorgânico". Sua história primeva encontra-se nas exposições universais do século XIX, em particular, a do ano de 1855 em Paris, cidade-fetiche, onde se entrecruzavam o fenômeno religioso da superstição e o erótico, o desejo de posse da mercadoria e o amor de transferência de suas supostas qualidades e propriedades ao consumidor. Além disso, o filósofo reconhece uma continuidade da religião no culto contemporâneo às imagens e na adoração das mercadorias.

As Exposições Universais de Londres e Paris, que receberam, durante um ano, mais de 50 milhões de visitantes, manifestaram uma nova peregrinação, diversa daquela que levava pessoas a acorrerem a lugares sagrados. Em "Paris, capital do século XIX", Benjamim escreve que as exposições universais são os centros de peregrinação das mercadorias-fetiches.(11) Abandonando o recinto das igrejas, o sagrado expõe-se nos imensos "palácios do efêmero" - os Palácios de Cristal -, construídos para a glória dos deuses modernos: a mercadoria, a novidade, a máquina, o progresso. Mas é em Paris que a cidade acede a essa consciência e à aventura da constituição dos sentidos inéditos do mundo das coisas. Com efeito, há na mercadoria fartamente exposta um apelo ambivalente: sua estética incita tanto à compra quanto ao furto, pois o sinal de seu sucesso não se mede apenas pelo volume de vendas, mas também dos roubos:

O impulso de pegar é fortemente provocado pela arrumação astuciosa das mercadorias em vitrines e prateleiras, de tal modo que um cliente mal consegue passar direto. A mercadoria deve ser assim ornamentada a ponto de o cliente sentir vontade de roubá-la. (12)

Walter Benjamim, à maneira do arqueólogo, procura o inconsciente da modernidade e o do século XIX numa investigação a partir de suas construções arquetípicas, as passagens ou arcadas, galerias construídas em ferro e vidro, pelas quais a multidão se desloca. O espetáculo das multidões que assim se movimentam, expostas como em vitrines, pela primeira vez se oferece à leitura e à legibilidade, uma vez que foi o século XIX que produziu uma literatura em que a personagem principal é a cidade de Paris. Seu aspecto moderno, surrealista, é notado em uma carta a Gershon Scholem, de 1926, escrita enquanto se dedica à tradução do segundo tomo de À la recherche du temps perdu, de Marcel Proust, para o alemão. Benjamim reconhece nos interstícios da "linguagem secreta" de seus salões, no "jargão de classe" ininteligível aos estranhos, o elemento pré-surrealista da cidade, onde se impõe a verdadeira fisionomia surrealista da existência. Surrealismo: desmontagem de um todo uno, do qual cada peça é elemento de um outro texto, novo e original. Assim, apresentando-se na personagem do bibliômano vindo consultar in loco catálogos e livros da Bibliothèque Nationale, dos quais colhia citações, Benjamim faz a mania do leitor compulsivo abranger, através da irradiação literária da cidade, o conhecimento de Paris: "Há séculos", anota, "a hera das folhas doutas embaralha-se com o cais do rio. Paris é a grande sala de leitura de uma biblioteca que atravessa o Sena".(13) A legibilidade da cidade é também a de sua psyche. Modernidade complexa, a de Paris, que reúne erotismo e fetichismo.

Para compreendê-la, Benjamim percorre a literatura sobre Paris, valendo-se dos procedimentos de Freud em sua interpretação de sonhos, a fim de decifrar nesses escritos a experiência que contêm. A interpretação dos sonhos, de Freud, antecipa o "método" benjaminiano. Com efeito, Roma e Paris estão presentes nos dois escritos. São cidades que o detetive do inconsciente deseja, com ardor, conhecer, em que realidade e desejo mesclam-se nos sonhos em que ambos se manifestam - e a realização do sonho de ir a Paris aparece a Benjamim como possibilidade de realização de outros desejos. É a cidade como espaço de coexistência de diferentes épocas e do passado objetivado que se torna o modelo de concomitância subjetiva de épocas na recordação.

Se Pompéia é o paradigma da cidade soterrada, fixada em um agora passado, Roma é, para Freud, a cidade sob o signo da rememoração, cujo presente é invadido pelo passado. Também para Benjamim, as edificações comemorativas, os monumentos que ornamentam a cidade são símbolos mnemônicos, mas também símbolos "histéricos": a cidade como sobrexposição de diversas épocas mantém o passado materializado na pedra que faz surgir seu passado em presentes novos. Sendo assim, a cidade é a imagem da estratificação da consciência, aí a cristalização do passado emerge do esquecimento na consciência do presente.

Mas, diferentemente dos signos mnemésicos da cidade, tais estratos não apenas emergem à consciência como também a subjugam. Por sua vez, Freud escreve que, em Roma, reminiscências das ruínas integram o presente; o que hoje ocupa antigas construções são ruínas, mas não ruínas de si mesmas - templos e edifícios daquelas épocas -, e sim de renovações feitas em épocas posteriores, depois de incêndios e destruições. Esses vestígios da Roma antiga aparecem disseminados e sobrepostos à cidade, devendo ainda haver algo escondido em seu subsolo ou sob construções modernas. Eis o modo em que se conservou o passado em lugares como Roma. (14)

A Paris benjaminiana, como a Roma de Freud, com suas camadas arqueológicas, é um ente psíquico, dotado de passado, no qual tudo o que um dia nasceu perdura ainda. Mas essa coexistência nada tem de simples: há um recalque do antigo. Se, na cidade, uma outra coisa vem ocupar um mesmo lugar ou sobrepor-se no presente, o recalque psíquico é dinâmico, o presente luta com o passado para ocupar seu lugar. O recalcado converte-se em algo mítico. Ao mito substancial dos gregos, ligado ao lugar solitário e eminente de um templo, contrapõe-se, na grande cidade, o mito do efêmero: o presente em sua cotidianidade, impermanência e banalidade; mas, também, abre-se ao imemorial. A própria escolha da palavra "passagem", para as narrativas de Benjamim sobre Paris não é fortuita: passo, passar, passado, passante, passageiro (como substantivo e adjetivo); mas também maison de passe, a cujos segredos a passagem oferece um acesso discreto, secreto. A cidade de Paris e um lugar absoluto, é obra de arte total. Nela nada resta de natureza, tudo é artifício, espetáculo, irrealidade.

Nela, o unheimlich é o choque do retorno do recalcado ou "inibido" (Hemmung) que constitui seus fantasmas. Quando Marx escreve que, pelo fetichismo da mercadoria, as sombras perdem seus próprios corpos, dada a evanescência do valor de uso, só resta o valor de troca, sobra que perdeu seu próprio corpo; só resta o trabalho morto, coagulado em um objeto, como o passado morto-vivo cujos fantasmas vêm importunar o cérebro dos vivos.

Cena do filme "In Girum Imus Nocte Et Consumimur Igni " de Guy Debord

O passado reprimido, mas não esquecido, permanece submerso. É assim que o filósofo leitor de Baudelaire procura compreender estes versos do poeta: "fervilhante cidade, cidade cheia de sonhos". Aí espectros agarram-se ao presente em plena luz do dia: ela é o lugar da presença aguda do real e da perda; e suas brumas conferem-lhe aspecto fantasmal. Aparição, espectro ou fantasma são ameaçadores, pois bruscamente rompem o familiar e conhecido, fazendo com que as identidades vacilem. Categorias como espaço e tempo, sujeito e objeto, tornam-se incertas, e estes não mais se beneficiam da estabilidade que seu conceito prometia. O flanêur solitário naufraga na histeria, pois não se diferenciam da irrupção do fantasma e o mito. Sem limites categoriais, a realidade carece de garantias, torna-se estranha a si mesma, procurando apagar a cidade passada, erigindo imperiosamente sua atualidade sobre ruínas. O unheimlich é, aqui, um dépaysement com respeito à linearidade do passado, é o sentimento do perturbante, advindo dos fragmentos do tempo. É também a memória involuntária proustiana, imagem que cintila como clarão de um raio, de que fala Banjamim nas teses "Sobre o conceito de história".(15) Ele se choca contra a idéia fixa, a compulsão à novidade, à repetição do mesmo, contra o novo tempo da economia de mercado e da experiência na metrópole. O unheimlich é o choc a indicar que aquele por ele supreendido encontra-se diante de um perigo para o qual não está preparado. O que no plano individual ocorre como delírio irrompe na sociedade no plano da ideologia, pois esta é resistente à crítica lógica.

O unheimlich é o choc nas metrópoles modernas, a realidade que se transforma em imagem fantasmática, sem silhueta definida, como paisagem em um inverno tomado por brumas. Imersa nelas, as casas parecem mais altas e alongadas do que são, podendo ainda enganar o passante como se fossem o cais seguro de um rio. Não se separam sonho e realidade:

A submersão do espaço da cidade na bruma, que apaga contornos e categorias espaciais, é ela mesma a imagem evocadora da submersão do espaço psíquico interior: cabe ao Eu permanecer forte, no esforço de uma presença de espírito heróica a ponto de tornar-se histérica. (16)

Também a descoberta de catacumbas sob as ruas de Paris deve ter impactado seus habitantes, tornando-os conscientes de que se deslocavam por sobre o imenso cemitério que se encontrava sob seus pés.

Foi Nadar, de quem Benjamim trata no "Pequena história da fotografia",(17) quem empreendeu, pela primeira vez, fotografar com luz artificial as catacumbas de Paris. Assim, ao lado de sua vocação documental, a fotografia foi uma maneira de explorar o invisível ou os fenômenos fugazes, pois ela interroga uma temporalidade intermediária, um "entre-dois",(18) que é uma espécie de metempsicose, pois os mortos, de vez em quando, visitam os vivos.

A lógica das mercadorias e suas hierarquias desrealizam também o tempo: as horas dedicadas ao capital não têm passado nem futuro, são horas mortas. A ele, Benjamim contrapõe o flanêur, o herói da modernidade: ocioso, deixa-se levar pela multidão e pelo ritmo das tartarugas:

Havia (por volta de 1840) o passante que se perde na multidão, mas também o flanêur, que precisa do espaço livre e não quer perder sua privacidade. Ocioso, caminha como uma personalidade, protestando assim contra a divisão social do trabalho [...]. Nessa época, por algum tempo, foi de bom-tom levar tartaruga para passear pelas passagens; de bom grado o flanêur deixava que elas lhe prescrevessem o ritmo do caminhar. (19)

A sociedade da abundância que promete luxo e volúpia por meio do consumo pode encontrar na mercadoria e suas origens a possibilidade de desfetichização.(20) Assim, se a prostituta é, para Benjamim, a igual título que para Marx e Engels, a apoteose da identificação entre o amor e a mercadoria, a possibilidade de uma vida "sem tempos mortos" remete ao imaginário coletivo que reconhece no feminino a exigência de sua realização, no universo da mulher "tout n'est que beauté, luxe, calme et volupté" . Benjamim, leitor de Baudelaire, faz surgir do Mal suas "flores", da "danação", a salvação da vida moderna. Assim, Safo de Lesbos traz o que o amor pode trazer: ele é uma "contra-religião", uma revolução. Para Benjamim, como para Baudelaire, a mulher é o artifício, o belo é pura ilusão; na maquiagem - e Baudelaire faz seu elogio -, as mulheres encontram práticas para consolidar e divinizar sua "frágil beleza". Por sua toilette, parecem mágicas, como também pelo refinamento de sua maquiagem, de suas atitudes, mas, sobretudo, pelo olhar que lhes confere um charme pela aura que suscita:

Não há olhar que não espere resposta do ser ao qual se destina. Quando esta espera é compensada (por um pensamento, por um esforço voluntário da atenção), a experiência da aura conhece então a plenitude [...]. A experiência da aura repousa, pois, na transferência [...]. Assim que se é ou se crê olhado, levantamos os olhos. Sentir a aura de algo é conferir-lhe o poder de levantar os olhos. (21)

Tanto Benjamim quanto Baudelaire dissociam a beleza do bem e fundam-na, por assim dizer, no mal, na "artificialidade" do moderno, desfazendo a conotação de falsidade que lhe era atribuída pelo "belo clássico". O belo moderno não procura esconder seus artifícios, e a mulher lhe faz apelo para parecer mágica. E a moda lhes oferece um repertório de signos arbritrários; a moda é, a um só tempo, artificial e sobrenatural, e é um ritual fetichista. Transforma a natureza em artifício e artefato dotado de encantamentos e feitiço. Ao mesmo tempo, a moda transforma a mulher em "estátua", em um "ser vivo divino e superior", mármore, bronze ou pedra. Perturbadora e fantasmagórica, investida de poderes mágicos, a mulher realiza a crítica e a emancipação com respeito ao mundo do espetáculo e seus "valores". Utopia do feminino, o universo das passagens recupera à sua maneira o mundo épico, Safo, as Sereias. Se Ulisses, na Odisséia, renunciou à sua sedução - e ao princípio do prazer -, o que fez dele o antagonista de uma realidade ontologizada, Benjamim e Baudelaire desejam, ao contrário, decifrar o que desejam com seu canto.(22)

Cena do filme "In Girum Imus Nocte Et Consumimur Igni " de Guy Debord

Notas

1 - Cf. Guy Debord, A sociedade do espetáculo, trad. Estela dos Santos Abreu (Rio de Janeiro: Contraponto, 1997).
2- Karl Marx, Manuscritos económico-filosóficos de 1844, trad. Daniel Zadunaisky (Bogotá: Pluma, 1980), p. 119
3 - Ibidem.
4 - No século XIX, a Inglaterra, depois de realizar sua Revolução Industrial, foi seguida nesse processo pela França, Estados Unidos e Alemanha. Cada economia nacional de mercado desde o início já se inscreve na economia mundial, confrontando-se, pois, com o fenômeno da concorrência - o que constrange as economias menos produtivas a alcançar o nível das nações altamente industrializadas. A maior parte dos países encontrou-se em descompasso com respeito aos desenvolvimentos econômico, tecnológico e ético dos Estados centrais que os antecederam, quando, mais tarde, entraram na competição mundial. Dada essa falta de sintoma, tão logo um país em "atraso" tentasse implantar-se no capitalismo mundial, sua economia era abalada pelo afluxo de mercadorias mais baratas provenientes dos países de alta produtividade. Assim, a única oportunidade de tomar parte nessa modernidade de forma não inteiramente subordinada, como ocorreu na Rússia, na China e em outras economias de capitalismo subordinado, foi uma "autarquia forçada", em um espaço protegido de toda concorrência externa, a fim de estabelecer-se um capitalismo local. Deste modo, a Rússia de Lênin, Trótski e, sobretudo, Stálin, com sua "revolução em um só país", realizava uma modernização tardia em um país atrasado: "Repetiu-se na Rússia uma espécie de 'acumulação primitiva', que implicou a transformação forçaca de milhões de camponeses em trabalhadores fabris e a difusão de uma mentalidade adaptada ao trabalho abstrato", cf. Anselm Jappe, Les aventures de la merchandise: pour une nouvelle critique de la valeur (Paris: Denoël, 2003), p. 206.
5 - Cf. Wolfgang Fritz Haug, Crítica da estética da mercadoria, trad. Erlon José Paschoal (São Paulo: Unesp, 1996).
6 - Karl Marx, "O fetichismo da mercadoria", em El capital, vol. I (Cidade do México: Fondo de Cultura Económica, 1986).
7 - Walter Benjamim, "O flâneur", em Obras escolhidas. Baudelaire: um lírico no auge do capitalismo, trad. José Carlos Martins Barbosa & Hemerson Alves Baptista, vol 3 (São Paulo: Brasiliense, 1989), p. 52.
8 - Cf. René Descartes, Meditações metafísicas. Segunda meditação, trad. Jacó Guinsburg e Bento Prado Jr., Coleção Os Pensadores (São Paulo: Abril Cultural, 1973), p. 104.
9 - Cf. Guy Debord, A sociedade do espetáculo, cit.
10 - Wolfgang Fritz Haug, Crítica da estética da mercadoria, cit., p. 75.
11 - Walter Benjamim, "Paris, capital do século XIX", em Walter Benjamim. Sociologia, trad. Flávio R. Kothe (São Paulo: Ática, 1985).
12- Wolfgang Fritz Haug, Crítica da estética da mercadoria, cit., pp 62-63.
13 - Ver Theodor W. Adorno, Gesammelte Schriften, vol. 4 (Frankfurt am Main: Suhkamp, 1980), p 358.
14 - Sigmund Freud, A interpretação dos sonhos, trad. Ismael de Walderedo (Rio de Janeiro: Imago, 1998).
15 - Walter Benjamim, "Sobre o conceito da história", em Obras escolhidas. Magia e técnica, arte e política. Ensaios sobre literatura e história da cultura, trad.Sergio Paulo Rouanet, vol.1 (São Paulo: Brasiliense, 1985).
16- Karlheinz Stiele, La capitale des signes: Paris et son discours (Paris: Maison des Sciences de l"Homme, 2001), p.510.
17 - Walter Benjamin, " Pequena história da fotografia " em Obras escolhidas. Magia e técnica..., cit.
18 - A idéia de intervalo, de interrupção, de deslocamento encontra-se , no que diz respeito à teoria do conhecimento, na premissa gnoscológica da Origem do drama barroco alemão, em que o filósofo faz o elogio da forma "tratado medieval" e dos "mosaicos". Cf. também Olgária Matos, "Benjamin e a questão do método", em O iluminismo visionário: Benjamin, leitor de Descartes e Kant (São Paulo: Brasiliense, 1993).
19- Cf. Walter Benjamin, "frâneur", em Obras escolhidas. Baudelaire: um lírico no auge do capitalismo, cit., pp50-51. No mundo moderno, o homem domina a natureza, mas não suas relações de sociedade. A sociedade não passa de um auxiliar do mercado para que o sistema econômico possa funcionar segundo suas próprias leis. O ultraliberalismo contemporâneo remete à livre-concorrência do século XIX, quando o mercado era entendido como instância de auto-regulação. Dada a ameaça à continuidade dos laços sociais de solidariedade e confiança, o que poderia levar à destruição da própria produção capitalista, sociedades européias ao longo do século XIX tomaram medidas de autoproteção, sobretudo com a legislação trabalhista e a introdução dos serviços públicos. Estes eram entendidos, até o momento em que passaram a ser privatizados, como dispositivos que ofereciam à maior parte dos indivíduos, senão a todo cidadão, bens essenciais de que não podem encarregar-se interesses privados. Serviços fundamentais acessíveis a todos constituíam fator de coesão social, hoje em processo de dissolução.
20 - O mundo das mercadorias e dos trabalhos forçados obscurece a consciência operária, naturalizando-se como destinação ontológica do homem, desviando o operário da consciência de sua própria infelicidade. Com efeito, a antropologia, como a de Marcel Mauss, Marshall Sahlins e Polanyi, demonstra, por aspectos diversos, que a troca de equivalentes - a produção para fins de mercado e não para suprir necessidades e carências, e a separação entre economia e trabalho - constitui um fenômeno relativamente recente. Assim Mauss, em seu Ensaio sobre o dom (1924), analisa os potlatch da Melanésia. Nas sociedades do "dom", a conservação e a permanência das relações sociais são mais importantes do que as trocas materiais: "Estes são apenas meios em vista de um fim: os dons não têm finalidade comercial, mas devem produzir um 'sentido da amizade' entre indivíduos e sobretudo entre grupos. O dom fundamenta-se em um verdadeiro culto à generosidade e manifesta desapego material, que o aproxima do espírito de nobreza, de prodigalidade, que permaneceu por longo tempo nas culturas mais desenvolvidas". Quanto a Sahlins, em Idade da pedra, idade da abundância (1972), escreve: "É de interesse notar que a teoria marxista contemporânea freqüentemente concorda com a economia dos habitantes das ilhas Fiji, que utilizam uma única palavra para significar 'trabalho' e 'ritual'".
21 - Walter Benjamin, "Úber einige motive bei Baudelaire", em Illuminationen (Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1980), p. 223. Ed. Brasileira: Sobre alguns temas em Baudelaire, Coleção Os Pensadores (São Paulo: Abril Cultural, 1975).
22 - Cf. Charles Baudelaire, "Meu coração a nu" e "Madame Bovary", em Charles Baudelaire, poesia e prosa (Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1995); Walter Benjamin, "Socrates", em Metafisica della Gioventú (Torino: Einaudi, 1982); Olgária Matos, "Benjamin e o feminismo", em Márcia Tiburi et al. (orgs.), As mulheres e a filosofia (Sõ Leopoldo: Unisinos, 2001).

* Publicado anteriormente no livro "Muito além do espetáculo" - org. Adauto Novaes. São Paulo: Editora Senac São Paulo, 2005.

HILAL SAMI HILAL : FALANDO DUAS LINGUAS

2009-10-08T13:45:00.002-03:00

Moda e Arte têm sem dúvida nenhuma tem feixes de inteligibilidade e sempre estiveram em uma proximidade incrível, e atualmente estão se tangenciando cada vez mais, afinal para moda tudo se torna referência e a ela mesma podemos dar o nome de artisticidade, de acordo com Pareyson, afinal ela é feita pelas mãos dos seres humanos com muita arte.

Vários estilistas e/ou grifes estão muitas vezes produzindo peças únicas ou limitadas para que alguns colecionadores tenham em casa uma “peça- obra de arte”, nem que seja apenas para ser apreciado. Os desfiles se encontram cada vez mais conceituais e performáticos e as roupas se tornam cada vez mais trabalhosas e elaboradas. Enfim,a moda tem vindo na direção contrária da arte e elas vêm se cruzando constantemente.

A moda : de coisa a signo, enquanto a arte segue de signo a coisa. A Principio usava-se a roupa apenas para cobrir o corpo e se proteger de condições climáticas, ela era uma coisa para ser usada e de uns tempos para cá, a roupa têm sido como uma obra de arte, que passa da função de cobrir o corpo, ao papel de adorno, fantasia, fetiche e assim cada um escolhe o personagem que quer representar neste imenso palco que é a sociedade e pode ainda vestir sua própria fantasia (Roupa – comportamento – identidade- hábito) e mais uma vez a moda caí em uma discussão quase sociológica.

Artistas Plásticos vêm também se enveredando para o campo da moda, no caso de Hilal Sami Hilal, o artista plástico contemporâneo que será mencionado, baseia suas obras de arte em roupas, tecidos, tramas, costuras, já que teve uma vivência voltada para o campo da “moda” desde pequeno, sua obra se aproxima demais, por exemplo, do trabalho de Jun Nakao e suas roupas de papel. Sua discussão vai além e ele não nega seu envolvimento com a moda. Ao contrário de estilistas que buscam inspiração nas artes plásticas, Hilal, busca sua inspiração na moda. E isso de fato é extremamente interessante, afinal caminhos contrários estão sendo tomados e cada vez mais estes caminhos provam que arte e moda estão equiparados e cada um tem seu lugar de destaque.

Enfim, pode-se falar muito mais a respeito do assunto, já que é crescente o interesse por esse sistema da moda, que vem se desenvolvendo através dos tempos e quer dominar além de passarelas, de lojas, de modismos e de senso comum; o mundo intelectual, que anseia por questões mais profundas ligadas a história, psicologia, filosofia, arte, sociologia e principalmente à semiótica que de certa maneira abrange muitos campos.

HILAL SAMI HILAL

Sobre o Artista:

“Alguém tinha de realizar esse corte entre mãe e filho. No meu caso, foi a arte. . A arte não dá conta da ausência, mas ampara...”

Hilal Sami Hilal

Hilal Sami Hilal Descende de família síria, nasceu em Vitória – ES, no ano de 1952. O artista , fundou a cadeira de Estudo do Papel na Universidade Federal do Espírito Santo. Segundo o curador Paulo Herkenhoff, a obra do artista capixaba caracteriza-se pela leveza das formas, referências da história da arte, memória psíquica, ação da libido, aspectos teóricos da psicanálise diante do pensamento de Lacan e valores espirituais cristão e islâmico. A obra de Hilal, construída ao longo de 30 anos, “é uma celebração do fazer”, diz o curador. E caracteriza-se pela leveza das formas em todos os aspectos. O Artista contemporâneo, busca inovar com sua maneira criativa e incrível de manifestar sua subjetividade.

“Não precisei sair da minha poética. Lido com o papel derivado de trapos de algodão. O papel vem da roupa. Meu trabalho tem a memória do corpo. Esta herança é muito forte na minha produção e tem a ver com a questão da moda.”

Iniciou-se, nos anos 1970, no desenho e aquarela para depois decidir se aprofundar em técnicas japonesas de confecção do papel. A partir daí, com uma viagem ao Japão, sua pesquisa intensificou-se, resultando numa segunda viagem a esse país no final dos anos 1980. Cruzando influências culturais entre o Oriente e o Ocidente, entre a tradição moderna ocidental e a antiga arte islâmica, surgiram suas “rendas”.

Confeccionadas com um material exclusivo, criado com celulose retirada de trapos de algodão e misturada com pigmentos, resina e pó de ferro e de alumínio, as rendas privilegiam a força gestual do artista. Que assim constrói a tela a partir de linhas que se cruzam, de cores que se revelam na mistura dos materiais e da sensação de ausência gerada pelos espaços em branco. A partir dos anos 1990 o trabalho de Hilal se notabilizou por essas tramas. Ele desenha usando massa líquida de papel sobre material plástico. Ao secar, as soltam e, dependuradas, ganham visual duplicado por sombras na parede. Os motivos são retirados da memória. “Eles vêm da caligrafia árabe. Sempre crio da direita para a esquerda, não como a escrita ocidental. O processo é intuitivo, só sai assim.”

Construiu sua própria matéria prima, seu material de trabalho, e desde sempre confeccionou o papel para a sua obra e trabalha com a memória afetiva. O artista conta que transformava em papel as roupas que ganhava de presente! Recentemente Hilal foi o único representante do Brasil na mostra Radical laces, no Museu de Arte e Design, em Nova York, com outros 26 artistas.

O Artista recupera a ligação com o pai que morreu quando ele tinha 7 anos, a partir da arte como um todo, inclusive esta obra em especial homenageia o pai. Afinal, essa ausência, imprimiu em sua existência muito cedo a noção de um vazio, resultando na busca de um novo caminho que foi aos poucos sendo substituída pela arte.

“Pela arte, enquanto amparo”, diz Hilal, para quem a arte viabilizou a construção do sujeito. Nesta exposição, cujo título é “Seu Sami”, ele presta homenagem ao pai, fala das suas memórias e estabelece um paralelo entre luz e sombra, o vazio e a matéria. Talvez ,contradição, seja uma das palavras chaves para descrever essa exposição de Hilal Sami Hilal, que consegue dar leveza e suavidade a materiais como o cobre por exemplo...

As metáforas que envolvem o trabalho do artista plástico dialogam com o vazio, com tramas que dão forma a tecidos e ao papel, e com a idéia de fragilidade, memória e ancestralidade. As instalações são de forte impacto visual e poético e conseguem traduzir muito bem essa ausência, esse amor, suas dores, seus medos, e talvez suas saudades pelo pai.

Ele coloca algo muito importante quando fala do papel e de um de seus significados:

“O papel é das poucas coisas presentes do nascimento à morte, quando somos registrados e no atestado de óbito.” “Na pesquisa com papel, optei pela memória afetiva, por usar trapos de algodão”

Ele mostra como o papel é importante na vida das pessoas, e por vezes ninguém pensa por esse lado, com essa subjetividade, mas sim, o papel realmente registra os fatos de nossa vida, desde o nascimento, acontecimentos jurídicos e sentimentais, processos, anotações, ele sempre registra nossa história e conta um pouco a respeito de quem somos.

O Papel é capaz de eternizar dizeres, sua obra é como se fosse uma carta deixada para trás, contando toda sua jornada sentimental e abstrata, sua obra é um texto escrito que deseja permanecer nos corações das pessoas e dar margem à interpretações diversas.

Sami, através de suas tramas de papel, algodão e cobre consegue contar um pouco de sua história com muita sensibilidade, mostrando as complicadas, solitárias, às vezes, amorosas e delicadas tramas da vida, que ás vezes são suaves e meigas e outras vezes conseguem ser tão fortes e dolorosas.

A presença do metal é muito forte em sua obra, o cobre deu um efeito maravilhoso, e apesar de ser um material pesado, conseguiu ser transformado em algo leve e delicado. O trabalho dele, conseguiu transformar materiais, suavizar texturas, extravasar potencialidades e modificar conceitos pré-concebidos.

As tramas de papéis, algodão, cobre são para Sami um objeto de prazer, sem dúvida alguma, a arte foi como uma salvação para ele, como que algo que rompeu sua ligação com sua mãe, a arte incorporou o papel de seu pai, que faleceu e o deixou em uma completa solidão, ausência e saudades.

A grande instalação da mostra é a obra título, “Seu Sami”. Um registro simbólico da ausência do pai vivida por Hilal. “Nesta obra, nomeio o meu vazio”, diz o artista. “Seu Sami é o pai que não tive e que a arte realizou em mim”, completa. A instalação é um espaço infinito criado por Hilal, uma seqüência de luz e sombras que ocupa toda a extensão (de 60 metros) da grande sala de exposições. Os pólos são a Sala do Amor (rendilhados florais, românticos, vivos!) e Sala da Dor (ornamentos de linhas tortuosas que lembram arame farpado). Entre os dois momentos, uma zona de absoluta escuridão. No confronto dos extremos, espelhos, que reproduzem imagens de beleza e sofrimento, criando uma profundidade infinita. E ambígua. “Falo da presença e da ausência infinitamente. Como o espelho. A ausência promove a presença da minha criação”, revela Hilal.

As Instalações são magníficas e tem títulos sugestivos e inteligentes. A Sala Sherazade não podia ser mais bem representada . O artista criou tramas no chão, usando “Livros” ligados entre si, sem sugestão de início ou fim. Uma amiga dele havia sugerido o nome, referência à personagem das mil e uma noites.

Na história clássica, depois de ser traído pela mulher, o rei decide se deitar a cada noite com uma mulher diferente, matando-a antes que amanheça. Sherazade usa a inteligência para interromper a matança. A cada noite, conta parte de uma história, sempre interrompida antes do desfecho. Para saber o fim, o rei a mantém viva. “Ao fazer essa obra, pensei na sobrevivência”, conclui Hilal. E Certamente, não podia ser mais perfeito. Sherazade tem a esperança de não ser morta pelo rei e através de sua sabedoria e inteligência sobrevive e ainda desperta sentimentos no Rei...

A biblioteca é simplesmente maravilhosa, os livros expostos são feitos de tramas metálicas de cobre, algodão e papel e de fato, o que mais queremos é pegar um livro nesta biblioteca e sentirmos sua textura, Lê-lo de fato.

E assim como um livro nos conta histórias fictícias, ou um diário nos conta histórias reais e sentimentais, a obra de Sami nos conta claramente sobre sua vida, através de suas tramas, seus emaranhados , seus “tecidos”. Sua obra é como um texto que flui, disserta sobre a vida como ela é, cheia de ausências, dores, vazios, obstáculos sentimentais e ao mesmo tempo consegue ser tão delicada, amorosa, amistosa, saudosa...

O Artista parece querer mostrar além de todo seu vazio existencial, a complexidade de cada ser humano. Nossas almas são como teias de aranha, tramas de tecido e assim como um texto pode nos contar muito a respeito de nós mesmos...

“...Texto quer dizer TECIDO; mas enquanto até aqui esse tecido foi sempre tomado por um produto, por um véu todo acabado, por trás do qual se mantém, mais ou menos oculto, o sentido (a verdade), nós acentuamos agora,, no tecido, a idéia gerativa de que texto se faz, se trabalha através de um entrelaçamento perpétuo, perdido neste tecido – nesta textura – o sujeito se desfaz nele, qual uma aranha que se dissolvesse ela mesma nas secreções construtivas de sua teia. Se gostássemos de neologismos, poderíamos definir a teoria do texto como uma hifologia (hyphos é o tecido e a teia da aranha)...”

Paralisia do sono

2009-10-05T01:16:00.001-03:00

Paralisia do Sono é uma condição caracterizada por uma paralisia temporária do corpo imediatamente após o despertar ou, com menos freqüência, imediatamente antes de adormecer.

Fisiologicamente, ela é diretamente relacionada à paralisia que ocorre como uma parte natural do sono REM, a qual é conhecida como atonia REM. A paralisia do sono ocorre quando o cerebro acorda de um estado REM, mas a paralisia corporal persiste. Isto deixa a pessoa perfeitamente consciente, mas incapaz de se mover. Além disso, o estado pode ser acompanhado por alucinações hipnagógicas.

Com freqüência, a paralisia do sono é vista pela pessoa afligida como nada mais do que um sonho. Isto explica muitos relatos de sonhos nos quais as pessoas se vêem deitadas na cama e incapazes de se mover. As alucinações que podem acompanhar a paralisia do sono tornam mais provável que as pessoas que sofram do problema acreditem que tudo não passou de um sonho, já que objetos completamente fantasiosos podem aparecer no quarto em meio a objetos normais. Alguns cientistas acreditam que este fenômeno está por trás de muitos relatos de abduções alienígenas e encontros com fantasmas.

Os sintomas da paralisia do sono incluem:

Paralisia: ela ocorre pouco antes da pessoa adormecer ou imediatamente após despertar. A pessoa não consegue mover nenhuma parte do corpo, nem falar, e tem apenas um controle mínimo sobre os olhos e a respiração. Esta paralisia é a mesma que acontece quando uma pessoa sonha. O cérebro paralisa os músculos para prevenir possíveis lesões, já que algumas partes do corpo podem se mover durante o sonho. Se uma pessoa acorda repentinamente, o cérebro pode pensar que ela ainda está dormindo, e manter a paralisia.

Alucinações: Imagens e sons que aparecem durante a paralisia. A pessoa pode pensar que existe uma presença atrás dela ou pode ouvir sons estranhos. As alucinações parecem-se muito com sonhos, possivelmente fazendo a pessoa pensar que ainda está sonhando. Algumas pessoas relatam também sentirem um peso no peito, como se alguém ou algum objeto pesado estivesse pressionando-o.

Estes sintomas podem durar de alguns poucos segundos até vários minutos e podem ser considerados assustadores para algumas pessoas.

Possíveis Causas

A paralisia do sono acontece durante o período de sono REM, prevenindo assim movimentos corporais durante um sonho. Muito pouco se sabe sobre a fisiologia da paralisia do sono. Entretanto, já sugeriu-se que ela pode estar relacionada à inibição pós-sináptica de neurônios na ponte do tronco cerebral. Particularmente, níveis baixos de melatonina podem interromper a despolarização em atividade nos nervos, a qual previne o estímulo dos músculos.

Vários estudos concluíram que a maioria das pessoas experimentará a paralisia do sono pelo menos uma ou duas vezes em suas vidas.

Muitas pessoas que freqüentemente passam pela paralisia do sono também sofrem de narcolepsia. Alguns estudos sugerem que existem vários fatores que aumentam a probabilidade da ocorrência de paralisia do sono e de alucinação. Eles incluem:

Dormir de barriga para cima
Agenda de sono irregular; cochilos; privação de sono
stress elevado
Mudanças súbitas no ambiente ou na vida de alguém
Um sonho lúcido que imediatamente precede o episódio. A indução consciente da paralisia do sono também é uma técnica comum para entrar em um estado de sonho lúcido.
Sono induzido através de medicamentos, como anti-histaminas

saber mais em : http://www.paralisia.com/paralisia-do-sono/paralisia-do-sono.html

O Manifesto Comunista e suas relações com o Design de Moda

2009-09-20T10:08:00.001-03:00

O Manifesto Comunista e suas relações com o Design de Moda

Por: Renata Duarte Bhering de Carvalho

O Manifesto comunista sugere um curso de ação para uma revolução socialista através da tomada do poder pelos proletários. Marx e Engels, os autores, partem de uma análise histórica distinguindo as várias formas de opressão social durante os séculos e situa a burguesia moderna como nova classe opressora.

Este analisa a destruição do poder monárquico e religioso valorizando a liberdade econômica que é extremamente competitiva em um aspecto monetário frio em detrimento das relações pessoais e sociais, assim tratando o operário como uma simples peça de trabalho. . Além disso, analisa o desenvolvimento de novas necessidades tecnológicas na indústria e de consumo impostas ao mercado consumidor.

Essas necessidades impostas de que Marx fala, são as inovações criadas no mercado que vivenciamos nos dias de hoje com cada vez mais intensidade. Afinal, se estamos com sede não bebemos apenas água, queremos é coca cola. Existe um feitiço por de trás de produtos que não servem mais para suprir nossas necessidades mais humanas, queremos o algo a mais que reveste esses produtos. Aplicando no mundo da moda, não basta mais uma calça para cobrir meu corpo, existe um fetiche por de trás da calça da marca vide bula, por exemplo, que além de cobrir meu corpo, me garantirá certo status e me fará sentir como a modelo da propaganda que veste essa calça.

Esse exemplo dado acima ilustra o fetiche da mercadoria, fetiche vem de feitiço, digamos que existe certa “fantasmagoria” em torno da calça da vide bula que a diferencia da calça normal, o status proporcionado pela marca, o conceito demonstrado na publicidade, a mulher bonita que a veste e que desperta no consumidor o desejo de ser como ela, etc. Enfim, este é um conceito fundamental na obra de Marx, sempre quando nos atentamos para a mercadoria, principalmente em tempos de verdadeiros bombardeios de publicidade e propaganda, é o que ele chama de fetichismo da mercadoria. A palavra fetiche vem de “feitiço”, com já mencionado, e é algo que exerce um poder sobrenatural sobre alguém. Na Psicanálise freudiana, fetiche pode ser entendido como o substituto de um objeto do desejo. Então a calça jeans deixa de ser apenas um objeto funcional de proteção e passa a ser um objeto desejado para me tornar bela, agora esta exerce um algo mais na mulher, por exemplo, e permeia o universo do luxo, da sedução e da vaidade. A moda é uma indústria perfeita que está pronta a despertar esse tipo de fascínio em qualquer consumidor, afinal ela trabalha justamente com desejos, superficialidades, aparência, projeções, arquétipos e mitologias em torno da roupa e de seus acessórios. São criados conceitos e mitos em tornos de marcas, e muitas vezes as pessoas consomem a marca X por conta da celebridade que personifica a marca nas publicidades desta, por conta do tipo de mulher que almeja ser e esta é assim prometida pela marca X. Com a ilusão consciente ou inconsciente de se tornar a mulher ideal, as mulheres consomem uma mentira e muitas vezes chegam a pagar caro por ela, almejando um valor que na verdade não existe...

O que hoje conhecemos como “modernidade” tem seus principais fundamentos registrados nos dois primeiros capítulos do Manifesto comunista, sugestivamente intitulados “Burgueses e proletários” e “Proletários e comunistas”. Todos os traços que, pelo menos desde os iluministas, vinham sendo apontados como distintivos da era moderna (em contraposição à Antiguidade clássica e ao mundo feudal) encontram no Manifesto uma exemplar síntese histórico-dialética.

O mais interessante do Manifesto, escrito à 150 anos, talvez seja a atualidade com que autores descrevem as grandes linhas do modo de produção e da formação econômico-social capitalistas, sob cujo domínio continuamos a viver ainda hoje. Embora sejam críticos radicais do capitalismo, Marx e Engels não são românticos, afinal demonstram clara consciência não só da irreversibilidade, mas também do caráter libertador e revolucionário das novas formas de sociabilidade que o capitalismo vinha introduzindo — e, de certo modo, continuou a introduzir — no modo de relacionamento e de interação entre os homens.

As Grandes indústrias de fato são dominantes ainda hoje no mercado, ou melhor dizendo, principalmente hoje. Todas as pequenas marcas de roupa ou confecções foram engolidas por multi-nacionais ou de fato acabaram fechando suas portas. Grandes Marcas como, por exemplo, a marca brasileira disritmia , hoje chamada DTA escolheu crescer e se tornar uma das maiores do Brasil com mais de 1000 lojas em todo território nacional e agora com lojas em território internacional : Na América do norte, Europa e Ásia. Com suas fábricas de grande porte que além de tudo: facção, modelistas especializadas, Pilotistas por área, operadores exclusivos de maquinário, tem lavanderias internas e exclusivas para seus jeans. Outras como Mesbla, por exemplo, foram engolidas por outras multi-nacionais de lojas de departamento que eram muito maiores e detinham muito mais variedade e hoje dominam cerca de 70% do território mundial.

Enfim, o materialismo histórico-dialético não ostenta uma vida de pobreza, pelo contrário, opõe-se a ela. A concepção filosófica e política de Marx, não priva qualquer homem de adquirir ou possuir os produtos criados pela sociedade, mas sim, abomina qualquer poder de subjugar o trabalhador do que ele próprio produziu, isto é, a apropriação indevida a partir da exploração dos que não têm os meios de produção.

O que se coloca, é uma superação das relações alienantes a qual o homem está imerso. O radicalismo e o fanatismo podem morar na justificativa de que não se deve comprar nenhum produto. O Capital, mais que interessado no seu dinheiro em específico, - o dinheiro é apenas o efeito colateral - depende do seu comportamento a favor dele para se ostentar e alastrar sua perversidade. A resposta está nas suas ações, se contribuem para manutenção ou na superação da realidade que está posta.

O Capitalismo trouxe várias coisas para a sociedade e dentre as novidades trazidas por ele, Marx e Engels registram o fenômeno que hoje recebe o nome de “globalização”, exemplificado na citação abaixo:

No lugar da tradicional auto-suficiência e do isolamento das nações, surge uma circulação universal, uma interdependência geral entre os países. E isso tanto na produção material quanto intelectual. Os produtos intelectuais das nações passam a ser domínio geral. As criações intelectuais de uma nação tornam-se propriedade comum de todas. A estreiteza e o isolamento nacionais tornam-se cada vez mais impossíveis; e das muitas literaturas nacionais e locais nasce uma literatura mundial

Sem esta não seria possível tamanha comercialização, publicidade, enfim, divulgação do mundo da moda, em si, o que acontece hoje em um desfile em paris, está do outro lado do mundo em pouco tempo, tanto no que se trata de informação, quanto no que se trata de cópia a ser consumida.

A globalização se fez um fator extremamente importante para o mundo fashion e com os atributos tecnológicos do tempo atual se torna cada vez mais veloz, no que diz respeito à produção em escala industrial de produtos de moda, no que diz respeito a mega-tendências que se espalham pelo mundo em um piscar de olhos. Isso pode ser positivo por que leva a uma maior democratização da moda, mas negativo por que a democratização pode virar “massificação” e padronização daquilo que era para ter caráter “artístico-autoral”. Mas enfim, em um mundo como este, com a indústria cultural a ponta de ferro é impossível pensarmos em qualquer peça de roupa, ou qualquer outra coisa com caráter original.

No mais, todos devemos ser críticos e conscientes no sentido de transformar a realidade social que é tão contraditória e coerciva, por menor que seja a transformação. Nosso inimigo em comum não é o Capitalismo em si, mas os monstros que fazem deste algo tão horrendo assim.

Mulher Elástico - a mulher contemporânea... bem interessante!!!

2009-08-29T23:54:00.003-03:00

Esse texto não é de minha autoria, mas como gostei muito estou divulgando aqui no blog. leiam! Bom demais... abaixo as referências bibliográficas e aonde saiu a publicação de Maria Helena Fernandes... Vale a pena!!!

Mulher elástico e relações com a contemporaneidade

Assim como a personagem do desenho animado, a mulher contemporânea tem de ser elástica para dar conta das demandas do cotidiano.

Maria Helena Fernandes

Em uma tarde de domingo caía uma fina garoa paulistana. Fui despertada de meus pensamentos longínquos por uma solicitação dos meus filhos. Eles me pediam que os levasse para assistir ao filme Os incríveis, da Disney.
Arrastada pelo entusiasmo deles, entrei numa longa fila, na companhia barulhenta de pais, avós e crianças que se acotovelavam na porta da sala do cinema, na tentativa de conseguir um bom lugar. Pipoca, Coca-Cola e chocolate! Enfim, bem instalados nas poltronas, esperamos o filme começar.

Na tela, desenhou-se a imagem do cotidiano de uma vida familiar cheia de encantos e desencantos, como todas as outras. Tarefas, alegrias e tristezas, limites e frustrações, lamentos e questionamentos são experimentados pelos personagens: um casal de ex-super-heróis e seus filhos que, impedidos de exercer seus poderes, são obrigados a levar uma vida “normal”.

O poder do Sr. Incrível está na força. A Sra. Incrível transforma-se na mulher-elástico. A filha mais velha, uma garota de uns 12 anos, magrinha e tímida, pode se tornar invisível. Falante e ágil, o filho do meio, tem a habilidade de correr a uma velocidade enorme. E o caçula, um bebê engraçadinho e comilão, de início parece ser o único membro da família sem capacidades extraordinárias.

À medida que me vejo interessada pela figura da mulher-elástico, me dou conta da sutileza do filme na escolha dos poderes dos personagens. Percebo, pela reação dos meus filhos, que eles também se interessavam pelas características dos diversos personagens, identificando semelhanças e diferenças entre os protagonistas e eles próprios. Não demorou muito para trocarmos olhares de cumplicidade e risadinhas diante de algumas cenas que lembram situações conhecidas por todos nós.

Saímos do cinema comentando animadamente o filme e continuamos a discuti-lo durante toda a semana. A partir daí, a imagem da mulher-elástico, excelente representação para a mulher na contemporaneidade, não me abandonou mais. Lembrei-me de que Freud localiza o mal-estar do seu tempo na repressão da vida sexual devido à moral civilizada daquela época. Inicialmente, ele compreende que a neurose atinge mais as mulheres que os homens - embora certamente esteja presente também neles justamente porque são elas o alvo privilegiado dessa moral repressora. Ao restringir a sexualidade ao casamento, a sociedade no início do século XX organizava-se para manter a mulher no espaço privado, longe da “tentação” do âmbito público, fonte de saber e de autonomia.

Desde a década de 50, as transformações no modo de vida das mulheres vêm se processando de maneira mais acelerada. A entrada no mercado de trabalho, o acesso à formação universitária e às novas formas de erotismo organizaram a luta feminina em defesa dos seus direitos. A pílula anticoncepcional e as mudanças nos contratos matrimoniais também foram, aos poucos, organizando a saída da mulher do universo doméstico e do exclusivo cuidado dos filhos, conduzindo-a para o espaço público, antes reservado quase exclusivamente aos homens.

Ideais ampliados
A progressiva conquista de novos lugares e papéis femininos trouxe uma infinidade de ganhos que, como não poderia deixar de ser, teve seu preço.

Isso solicita uma mudança na posição subjetiva da mulher, o que certamente exige a passagem pelo luto da perda de garantia das antigas posições. Caminho tortuoso e difícil, pois a estrada em direção à autonomia, única via de acesso a novas realizações, pede que a mulher assuma o preço da responsabilidade de uma posição de sujeito, propriamente desejante.

A mudança dos tempos traz sempre consigo a transformação dos ideais, resultado de novas conquistas do ser humano no saber sobre si mesmo. Ocorrem aí o abandono de interesses antigos e a descoberta de novos interesses e necessidades. No entanto, para as mulheres essa mudança trouxe também uma ampliação dos ideais. No que diz respeito à sua inserção na cultura, elas confrontam-se hoje não apenas com as modificações dos ideais, mas com um verdadeiro acúmulo deles.

Presas à necessidade de corresponder ainda aos ideais do âmbito doméstico, reinado de suas mães e avós, as mulheres se vêem hoje requisitadas pelas demandas próprias do espaço público - profissional e social. Às voltas com o difícil caminho que qualquer mudança de posição subjetiva exige, as mulheres parecem ter diante de si um espectro amplo de ideais a alcançar.

Esticadas entre uma identificação passiva e materna e outra ativa e fálica, tentam lidar com o excesso que caracteriza as demandas do seu cotidiano. Resulta daí um verdadeiro acúmulo que requer uma elasticidade nunca antes sequer imaginada. Se a necessidade de perseguir ideais constrói a trajetória cultural do ser humano ao longo do tempo, o percurso das mulheres, em particular, nos permite constatar que, ao modelo de santidade e beleza, veio juntar-se também o de sucesso - tão caro à cultura contemporânea.

Assim, uma boa representação do ideal de feminino dos dias atuais é a figura da mulher-elástico. Para tentar dar conta de tantos ideais, a mulher atual - tão bem representada pela Sra. Incrível - precisa ter um funcionamento verdadeiramente elástico. Deve desempenhar, com sucesso, uma gama tão variada de funções que só mesmo uma elasticidade originária poderia lhe garantir, ao menos, algum êxito numa empreitada tão fantástica, própria dos super-heróis!

Se a particularidade da relação da menina com a castração, tal como destacou Freud, assinala a dificuldade de acesso à sublimação e à construção do superego, é essa mesma particularidade que parece lhe garantir a elasticidade de sua organização libidinal e, conseqüentemente, sua diversidade de possibilidades identitárias.

Se, por um lado, a mulher pode desfrutar de inúmeras possibilidades de gozo sexual, por outro, essa diversidade lhe garante uma elasticidade considerável de interesses - e não apenas sexuais. Fala-se com freqüência na capacidade feminina de fazer muitas coisas e investir, simultaneamente, em campos diversos. No entanto, para além dessa elasticidade originária, não existiria também uma dimensão essencialmente conflitiva nessa amplitude de exigências?

Para corresponder às inúmeras demandas próprias de sua época, a mulher-elástico precisa não só ser ideal, mas também ter o corpo ideal. Além de mãe dedicada, compreensiva e bem humorada, deve conservar-se sempre jovem. Amante ardente e bem disposta, precisa ter uma diversidade de investimentos. Com igual obstinação, realiza os exercícios físicos indispensáveis à manutenção do corpo perfeito e mantém vivos seus interesses culturais nos destinos da humanidade.

Mantendo um pé na academia de ginástica e o outro na mostra de cinema do momento, a mulher-elástico é medianamente culta. Bem informada, é capaz de falar sobre qualquer assunto, mesmo que deixe transparecer certa mediocridade em muitos deles. Além de magra, realizada e bem-sucedida profissionalmente, é bonita, bem-cuidada e economicamente independente. Assiste a filmes de Godard com o mesmo entusiasmo com que entra em uma churrascaria, embora se prive de boa parte do menu disponível. Serena e controlada, a mulher-elástico come carne desde que acompanhada de salada!

Magreza em destaque
A hipervalorização da magreza tem acentuado a relação entre a auto-estima e a imagem do corpo esguio, particularmente para o sexo feminino. Há 20 anos, as modelos pesavam 8% a menos que a média das mulheres; atualmente a diferença chega a 20%. Embora a aparência física seja um elemento fundamental para a imagem feminina em diversas épocas e culturas, a magreza nem sempre foi o ideal almejado. Muito pelo contrário.
Uma breve passagem pela história da arte revela que a Renascença valorizava corpos fartos, quadris grandes e abdomens avantajados. Embora se saiba que a exigência de magreza nas mulheres tenha começado por volta dos anos 20, em sintonia com o início do movimento de liberação feminina, nas décadas de 40 e 50 as estrelas de Hollywood, como Rita Hayworth, por exemplo, exibiam seios abundantes e formas curvilíneas, valorizadas pela sensualidade. A exigência de magreza intensificou-se nos anos 60 e acentuou-se consideravelmente na década de 70. As formas do corpo idealizado tornaram-se menos arredondadas.

Embora padrões estéticos tenham se modificado, a luta para atingir o modelo de beleza vigente marca a relação da mulher com seu corpo em todas as épocas e culturas. Em 1580, o escritor Michel de Montaigne (1533-1592) já chamava a atenção em seus ensaios para o fato de que as mulheres desprezam a dor em função da vaidade. É assim que, ao longo dos tempos, elas escravizam o corpo em nome de parâmetros ao qual aspiram em cada época.

Houve o tempo em que esfolavam a pele para adquirir a tez mais fresca, ou buscavam propositalmente desenvolver problemas estomacais para conseguir a palidez valorizada na ocasião ou, ainda, apertavam o ventre em duros espartilhos para exibir a cintura delgada. Qualquer semelhança com a submissão aos atuais tratamentos estéticos e cirúrgicos, muitas vezes bastante dolorosos, e a especial dedicação às dietas alimentares para emagrecer, algumas radicais e perigosas para a saúde, não é uma mera coincidência.

O ideal de magreza domina a cena contemporânea, não somente como ícone de sucesso. Constitui-se até como modelo de perfeição moral; o corpo magro é a senha para se conseguir aprovação, poder e dinheiro. A idealização de formas bem esculpidas exige da mulher-elástico disciplina e firmeza - só desse modo poderá permanecer no ringue da luta pela beleza fetichizada pela cultura.

Engajada na busca pelo valorizado corpo fino e rígido, ela se lança na corrida insana para não perder o bonde do seu tempo. Escrava da amplitude e da diversidade dos ideais, dos quais precisa ao menos conseguir se aproximar, a mulher-elástico, vitimada pelo excesso e pelo cansaço diante de suas incríveis atribuições, vive culpada diante da constatação da impossibilidade de ser tudo o que se exige dela.

Conflito e questão
Endividada consigo mesma e com os que a cercam, ela é, ao mesmo tempo, culpada e impotente. Experimentando freqüentemente uma dolorosa sensação de que algo lhe escapou, de que alguma coisa transborda sempre do seu cotidiano assoberbado, a mulher-elástico constata, desamparada, que seu corpo dói!

E para que tudo isso? Às vezes, é no ponto extremo da dor que se pode encontrar, ou reencontrar, o próprio limite a essa espécie de tirania velada que nos leva, freqüentemente, a nos posicionar como objeto no desejo do outro. Poder reinventar, a cada dia, os caminhos do próprio desejo e seguir construindo um discurso próprio supõe uma mudança de pergunta: para quem tudo isso? A mudança da questão supõe a existência de um sujeito a quem se destinam os esforços realizados e, certamente, também os prazeres das vitórias conquistadas. Isso exige que a mulher se pergunte se é ela mesma o destinatário desses esforços, o sujeito dessa pergunta.

Todas nós, mulheres, experimentamos na carne as diversas formas de manifestação da angústia que a exigência de elasticidade acaba por despertar no cotidiano. Se abandonar o terreno das certezas não é nem mesmo uma possibilidade para a mulher contemporânea, visto que há muito as certezas já se foram, resta reconhecer a dimensão essencialmente de conflito colocada em cena pelas próprias conquistas em direção à autonomia.

Obviamente, não se trata de nos culpar pelas conquistas e pelos avanços obtidos, muito menos de defender o retrocesso a posições anteriores. Sem ilusões ou hipocrisias, devemos admitir que o que tínhamos antes certamente não era melhor do que o que temos hoje. Devemos, ao contrário, usufruir prazerosamente de tudo que foi conquistado. Trata-se, então, de nos colocarmos no interior do conflito para problematizá-lo, para circunscrevê-lo com a circulação de perguntas e não com a enunciação de ingênuas certezas.

Assim, em nosso caro mundo contemporâneo, seguiremos, todas nós, mulheres-elástico, cansadas, doloridas, culpadas e cheias de incertezas, porém sem jamais perder um certo brilho que insiste em sobreviver e clarear perguntas - uma espécie de testemunho de rebeldia, que nos habita e constitui. Herdeiras da Fênix, somos consumidas pelo fogo com mais freqüência do que seria desejável. No entanto… renascemos das cinzas! Talvez somente por teimosia ou, simplesmente, por insistir em sustentar a esperança de viver meramente, como diz Caetano Veloso, sabendo “a dor e a delícia de ser o que é”.

Para saber mais
Deslocamentos do feminino. M.R. Kehl. Imago, 1998.

Essais. Livre 1 (1580). M. Montaigne. Garnier-Flammarion, 1969.

Figuras clínicas do feminino no mal-estar contemporâneo. S. L. Alonso, A. C. Gurfinkel e D.M. Breyton (orgs.). Escuta, 2002.

O eclipse do seio na teoria freudiana: a recusa do feminino. R. M. Volich. Percurso, 1995.

Corpo. Maria Helena Fernandes. Estudos de Psicanálise, 2000

Revista Mente e Cérebro
http://www2.uol.com.br/vivermente/

MEDO...

2009-08-15T20:23:00.002-03:00

Miedo

Julieta Venegas cantando com Lenine

Composição: Pedro Guerra/Lenine/Robney Assis

Miedo

Tienen miedo del amor y no saber amar
Tienem miedo de la sombra y miedo de la luz
Tienem miedo de pedir y miedo de callar
Miedo que da miedo del miedo que da

Tienem miedo de subir y miedo de bajar
Tienem miedo de la noche y miedo del azul
Tienem miedo de escupir y miedo de aguantar
Miedo que da miedo del miedo que da

El miedo es una sombra que el temor no esquiva
El miedo es una trampa que atrapó al amor
El miedo es la palanca que apagó la vida
El miedo es una grieta que agrandó el dolor

Tenho medo de gente e de solidão
Tenho medo da vida e medo de morrer
Tenho medo de ficar e medo de escapulir
Medo que dá medo do medo que dá

Tenho medo de ascender e medo de apagar
Tenho medo de esperar e medo de partir
Tenho medo de correr e medo de cair
Medo que dá medo do medo que dá

O medo é uma linha que separa o mundo
O medo é uma casa aonde ninguém vai
O medo é como um laço que se aperta em nós
O medo é uma força que não me deixa andar

Tienem miedo de reir y miedo de llorar
Tienem miedo de encontrarse y miedo de no ser
Tienem miedo de decir y miedo de escuchar
Miedo que da miedo del miedo que da

Tenho medo de parar e medo de avançar
Tenho medo de amarrar e medo de quebrar
Tenho medo de exigir e medo de deixar
Medo que dá medo do medo que dá

O medo é uma sombra que o temor não desvia
O medo é uma armadilha que pegou o amor
O medo é uma chave, que apagou a vida
O medo é uma brecha que fez crescer a dor

El miedo es una raya que separa el mundo
El miedo es una casa donde nadie va
El miedo es como un lazo que se aprieta en nudo
El miedo es una fuerza que me impide andar

Medo de olhar no fundo
Medo de dobrar a esquina
Medo de ficar no escuro
De passar em branco, de cruzar a linha
Medo de se achar sozinho
De perder a rédea, a pose e o prumo
Medo de pedir arrego, medo de vagar sem rumo

Medo estampado na cara ou escondido no porão
O medo circulando nas veias
Ou em rota de colisão
O medo é do Deus ou do demo
É ordem ou é confusão
O medo é medonho, o medo domina
O medo é a medida da indecisão

Medo de fechar a cara, medo de encarar
Medo de calar a boca, medo de escutar
Medo de passar a perna, medo de cair
Medo de fazer de conta, medo de dormir
Medo de se arrepender, medo de deixar por fazer
Medo de se amargurar pelo que não se fez
Medo de perder a vez

Medo de fugir da raia na hora H
Medo de morrer na praia depois de beber o mar
Medo... que dá medo do medo que dá
Miedo... que da miedo del miedo que da

Essa música é bem realista e vai la no fundo... medos são inesplicáveis e contraditórios. De que temos medo....?

http://www.youtube.com/watch?v=Q3NDSAxq5-M

Para Anne.. Texto de Maria Manuela Assunção Moreno

2009-08-12T23:42:00.002-03:00

AS FRONTEIRAS DA DOR

Maria Manuela Assunção Moreno

“Todo mundo é capaz de suportar uma dor,

com exceção de quem a sente.”

William Shakespeare

Este trabalho apresentado no ano passado constitui uma primeira aproximação do conceito de dor para a teoria psicanalítica. Trata-se antes de mais nada de um estudo e assim se apresenta em sua forma. O interesse pelo tema surgiu a partir do estudo realizado neste seminário do texto de Freud “Projeto para uma Psicologia Científica” de 1895 e das questões provenientes do meu trabalho com sujeitos que vivenciaram a perda de um familiar de forma violenta ou foram expostos diretamente à violência urbana, realizado no CRAVI (Centro de Referência e Apoio às Vítimas- Programa da Secretaria da Justiça e Defesa da Cidadania de São Paulo).

É possível dizer que o fenômeno da dor, embora não tenha sido muito explorado sob a luz da psicanálise, uma vez que não aparece nos dicionários específicos, constitui ao lado da experiência de satisfação, uma experiência fundante do psiquismo humano.

Apesar de muitos autores pós-freudianos considerarem o texto “Projeto para uma Psicologia Científica” como pré-psicanalítico e o próprio autor tê-lo desprezado, só vindo a ser publicado contra a sua vontade em 1950, após sua morte, nele se pode encontrar as bases para conceitualizações psicanalíticas posteriores. Freud forja, neste texto, um modelo de aparelho psíquico baseado na memória e nos processos quantitativos, buscando conferir ao psiquismo uma concretude em torno de partículas materiais (os neurônios) que lhe asseguraria, na época, sua cientificidade.

O interesse na descrição quantitativa dos fenômenos psíquicos surge em Freud a partir de suas observações clínicas de pacientes histéricos e obsessivos. Segundo Garcia-Roza (2001), Freud levanta a hipótese de uma proporcionalidade entre a intensidade dos traumas e a intensidade dos sintomas por eles produzidos. Freud percebeu, então, uma tendência do psiquismo humano a se desfazer de idéias excessivamente intensas através de processos como a conversão, descarga, substituição entre outros. Esta tendência será chamada de princípio da inércia nervosa, que se constitui como a primeira lei fundamental do aparelho psíquico. O primeiro modelo adotado por Freud é o do arco reflexo em que os neurônios são divididos em motores e sensoriais e buscam se livrar dos estímulos. Porém, este modelo de fuga do estímulo não dá conta da estimulação vinda do interior do organismo que necessita de uma alteração do mundo externo através da assim chamada ação específica. Para realizá-la deve existir um acúmulo de energia, que se dá através de neurônios investidos, ou ligados, que ofereça uma resistência à tendência primária de descarga e possa postergá-la, possibilitando assim a ação específica. Partindo do princípio da inércia nervosa, própria do funcionamento primário, Freud formula o princípio de constância nervosa, em que certa quantidade de energia deve ser retida, ou melhor, ligada para possibilitar o processo chamado de secundário.

Segundo Freud: “..., a memória de uma experiência (isto é, a força persistente atuante) depende de um fator que se pode qualificar como a magnitude da impressão e, também, da freqüência com que a mesma se repete.”

À medida que a excitação consegue romper a barreira de contato, mantida através de uma quantidade constante nos neurônios y , cria-se uma facilitação, ou uma marca que deixa uma espécie de trilhamento mais permeável à passagem de novas excitações. A memória constitui-se pela existência de diferenças nas facilitações entre neurônios, uma vez que a energia tende a percorrer as vias preferenciais já percorridas. O conceito de Bahnung , como cadeia com percursos facilitados diferenciados, constitui a primeira metáfora da violação que nos remete à conceitualização da experiência de dor. Segundo Derrida, “não há Bahnung sem um começo de dor.”

Para Freud, “a dor consiste na irrupção de grandes Qs em y .”, afirmação que vai ser sustentada em textos posteriores, já considerados psicanalíticos em si, como Além do Princípio do Prazer e em Inibição, Sintoma e Angústia.Os mecanismos de proteção psíquicos não conseguem fazer resistência à invasão de uma ordem tão elevada de Q, que é sentida como desprazer pela consciência. Para o autor, além do aumento da quantidade, outro fator pode ser responsável pela experiência de dor, a interrupção da continuidade constituinte do ritmo psíquico, quando a quantidade externa é mínima. A dor, ao romper por completo as resistências oferecidas pelas barreiras de contato, cria facilitações permanentes desdiferenciadas. Além disso a dor produz uma facilitação entre uma propensão à descarga e uma imagem mnêmica do objeto que a acentua. A imagem mnêmica do objeto hostil, ao ser re-investida produz um estado de desprazer, chamado de afeto.

Diferentemente do que ocorre na experiência de satisfação, a vivência de dor é desestruturante, desorganiza o aparelho psíquico ao desdiferenciar as Bahnungen estabelecidas, ou seja as associações. Na experiência de satisfação uma facilitação é estabelecida entre duas imagens-lembrança, a do objeto de satisfação e a da descarga através da ação específica. Frente a um estado de necessidade libera-se uma descarga motora que produz uma alteração interna no sujeito, levando o bebê ao choro ou a uma agitação motora, que, no entanto, não alivia a tensão. Deve ocorrer a eliminação do estado de estimulação externa que só pode se dar através de uma ação específica no mundo exterior, que não é alcançada pelo organismo despreparado do bebê. Então este choro funciona como uma demanda para que um organismo mais preparado realize a ação pelo bebê, o que o introduz no registro da comunicação, ou melhor, na ordem simbólica. A eliminação da tensão através da ação específica realizada por um outro promove a vivência de satisfação. Estabelece-se, então uma associação entre a ação específica e a diminuição da tensão.

Os resíduos das experiências de dor e de satisfação são os afetos e os estados de desejo, respectivamente. Ambos acarretam um aumento da tensão em y , que se dá no caso do desejo por somação, produzindo uma atração positiva pelo objeto desejado e no caso do afeto por liberação súbita, que leva a uma repulsa à imagem mnêmica hostil, que pode ser considerada como modelo de defesa psíquica. Segundo Freud, ambos os estados deixam atrás de si motivações do tipo compulsivo em favor da passagem de quantidade em y . Esta afirmação nos leva a pensar na tendência à repetição do psiquismo humano, tão bem elaborada por Freud em seu texto Recordar, Repetir e Re-elaborar, tanto em busca do prazer, do re-encontro do objeto de satisfação, como das situações traumáticas, ou seja das experiências de dor que produzem desprazer.

No estado de desejo, quando o impulso reaparece, as duas imagens-lembrança são re-investidas. Caso o objeto não esteja presente, ocorre uma alucinação que leva necessariamente à decepção. O “eu” como organizador psíquico irá inibir, através de catexias colaterais a passagem de Qn e, desta forma, irá postergar o investimento da imagem-lembrança até receber sinais de realidade, da percepção do objeto, provindos da descarga na consciência. Desta forma, a inibição do “eu” fornece um critério de distinção entre percepção e representação re-investida. No caso do re-investimento do objeto hostil, que causa uma desprazer semelhante àquele vivenciado durante a experiência de dor, o psiquismo lança mão da defesa primária, ou recalque, que visa a manter a representação afastada. O psiquismo tende a reproduzir o estado em y que assinalou o fim da dor, ou seja, a representação imediatamente posterior, realizando uma defesa reflexiva. O “eu” também pode realizar uma ação inibitória, diminuindo a descarga pelo neurônio-chave associado à representação hostil.

Poderíamos afirmar que a repulsa causada por uma experiência dolorosa está na base do recalque, mecanismo de defesa psíquica que retira o ser humano do registro do mecanismo reflexo. A experiência da dor constitui-se, desta forma, como a primeira metáfora de instauração o inconsciente e faz surgir e funcionar o “eu”, através do pensamento. O sujeito ao buscar satisfação de uma necessidade, após uma primeira experiência de satisfação, re-investe a imagem-lembrança e alucina o objeto. Frente à dor causada pela frustração da alucinação que não é capaz de descarregar a tensão, o “eu” é obrigado a desinvestir a alucinação do desejo. Daniel Delouya, retomando oProjeto , nos diz: “A dor obriga então a recorrer às fontes das experiências de satisfação, buscando nos registros de sua descarga reflexa as imagens próprias de movimento, para encontrar- por meio da percepção e dos investimentos laterais- alternativas atuais à ação específica de outrora: é este o pensamento ou a ação do pensar que amplia e expande a experiência, dando estofo ao eu nascente de cujos contornos notifica a dor.” É possível entender, desta forma, a afirmação de Manoel T. Berlinck: “o ser humano habita na dor. Não sentir dor coloca o ser humano num radical desamparo.” A dor representa um limite, uma resposta a uma fratura nos limites orgânicos e psíquicos que nos remete ao nosso desamparo inicial. Constitui-se assim como a angústia, um sinal, o primeiro sinal para o psiquismo organizar uma defesa contra a ameaça produzida pela irrupção de quantidades nocivas à trama psíquica. Nocivas pela possibilidade de criação de facilitações permanentes que, muitas vezes, desestruturam os traços e associações já estabelecidos, por não conseguirem se deter nestas e por gerar um contra-investimento paralisante.

A dor apresenta uma íntima relação com o conceito de trauma. Para Freud, o trauma, num primeiro momento, ocorre em função de um aumento de estímulo, tanto interno quanto externo, que supere a capacidade de absorção do aparelho. Esta irrupção energética restará desligada de representações. Primeiro Freud acredita na realidade do trauma, a partir dos relatos de abuso de suas pacientes e só a partir de 1900, reconhecerá a realidade psíquica e sustentará que o traumático constitui a fantasia inconsciente. Em sua segunda teoria do trauma, Freud o concebe como resultado de uma segunda cena, ou representação, que vem conferir à primeira cena, impossibilitada de ser significada quando vivida (devido ao desamparo humano) uma significação traumática. Freud, em Além do Princípio do Prazer, afirma a impossibilidade da angústia produzir uma neurose traumática (neurose de natureza narcísica produzida em situações de guerra, acidentes ou de violência). A neurose traumática advém do fator de surpresa que captura o sujeito na situação do terror produzido. Este terror produtor da neurose pode ser amenizado por um dano físico ou uma ferida, que atrai para si um investimento de energia narcisista, possibilitando talvez a ligação do quantum de excitação liberado. Neste momento, Freud sem colocar em palavras, fala da possibilidade da dor ativar os mecanismos de defesa de uma forma diferente da angústia, que realiza uma preparação psíquica através de um sobreinvestimento.

Além da proteção oferecida pelo dano físico, o aparelho psíquico re-investe repetidamente o trilhamento permanente deixado pela experiência de dor frente a qualquer aumento de excitação libidinal, produzindo “pesadelos” e alucinações que o reconduzem à situação traumática, liberando desprazer semelhante à dor sentida da primeira vez. Resta uma pergunta, por que? Segundo Freud, o sujeito está fixado psiquicamente ao trauma. No entanto, como explicar esta repetição penosa em face do princípio do prazer que rege o aparelho psíquico? Freud responde que nesta repetição, trata-se de um desejo de prazer de outra índole, ligada à possibilidade de processar psiquicamente algo desprazeroso. Freud localiza nos sonhos de neuróticos traumáticos, nos sonhos em análise e nos jogos infantis de separação, não um meio de atingir prazer, ou o cumprimento de desejo, mas uma compulsão à repetição, um meio de desenvolvimento de angústia e possibilidade de ligação psíquica da excitação.

Em contraponto à situações traumáticas externas, Freud afirma o caráter traumático das pulsões à medida que produzem perturbações econômicas comparáveis às das neuroses traumáticas. As moções pulsionais se encontram sob o registro do processo psíquico primário, ou seja, apresentam investimento livre. O processo secundário é responsável pela ligação da excitação das pulsões em inscrições que podem ser significadas. Para Freud, em Além do Princípio do Prazer, o que não pôde ser inscrito, ou seja, que não pôde ser recalcado como marca mnêmica de uma excitação, sob a égide do princípio do prazer, tende a retornar compulsivamente através de atuações. As próprias repetições não contradizem o princípio do prazer, mas se situam para além do princípio do prazer. De que pulsão falamos? O que seria uma pulsão? Pulsão é um conceito limite entre corpo e psique para a psicanálise. Consiste em uma força que tem sua fonte em uma excitação corporal. Seu objetivo é eliminar este estado de tensão, retornando a uma vivência primária de satisfação. Portanto, Freud nos diz que toda pulsão tem um caráter conservador, visando em última instância um retorno ao inanimado. Em um primeiro momento da teoria freudiana, as pulsões estavam divididas em pulsões de auto-conservação, ou pulsões do eu e pulsões sexuais e esta dualidade tinha papel determinante no conflito psíquico. As pulsões do “eu”, uma vez que só poderiam se satisfazer através de um objeto externo se tornaram agentes do princípio da realidade e se localizaram em oposição às sexuais, que poderiam se satisfazer através da fantasia e, portanto, estavam regidas pelo princípio do prazer. Não é intenção do presente estudo se aprofundar no estudo da evolução do pensamento pulsional na teoria freudiana, no entanto, esta breve incursão busca as relações entre os fenômenos clínicos associados à experiência de dor e a teoria pulsional. Neste primeiro momento, portanto, o sadismo e o ódio se encontravam relacionados com as pulsões do “eu”, no sentido de serem derivados de sua luta pela conservação e afirmação. Com a introdução do conceito de narcisismo em 1915, Freud afirma que a libido pode investir tanto um objeto sexual externo como o próprio “eu”. Mas é a partir da conceitualização do masoquismo primário, não mais como originário de uma introversão do sadismo, que uma nova dualidade começa a surgir. Esta dualidade é finalmente conceituada em seu texto Mais Além do Princípio do Prazer , a partir de fenômenos clínicos como os pesadelos e as neuroses traumáticas que apontavam uma compulsão à repetição e que clinicamente se apresentavam como uma grande resistência. Freud caracteriza a pulsão de morte, como a pulsão por excelência, devido ao seu caráter regressivo e repetitivo. As pulsões de morte se contrapõe às de vida (sexuais + egóicas) uma vez que tendem à redução completa das tensões, a um retorno ao inanimado. As pulsões de vida tem como meta a construção de ligações, a conservação da vida e são regidas pelo princípio do prazer. A questão a que princípios econômicos as diferentes pulsões respondem é controversa.

Por que os sujeitos repetem, então, a experiência dolorosa? Em O Problema Econômico do Masoquismo , Freud nos remete novamente àquelas questões clínicas, particularmente o masoquismo, que questionam a função de guardião psíquico do princípio do prazer. Neste fenômeno, dor e desprazer deixam de ser sinais para constituírem-se como metas psíquicas. Esta questão problematiza a relação entre o princípio do prazer e as duas pulsões. Neste texto, Freud defenderá a tese da vinculação entre pulsão de morte e o princípio de Nirvana como tendência do psiquismo a conduzir a inquietude da vida à estabilidade do inorgânico. No entanto, um aumento de tensão não necessariamente responde por um sentimento de desprazer. Freud utiliza o exemplo da excitação sexual para sustentar que o prazer e o desprazer não dependem de um fator quantitativo, mas sim qualitativo. A partir da pulsão de vida, da libido, o princípio de Nirvana sofre uma modificação, no ser vivo, em princípio do prazer. Estes princípios se conciliam ainda com uma outra modificação exigida pela necessária relação com o mundo externo, o princípio de realidade. Além da coexistência destes três princípios que regem o psiquismo humano, neste texto, Freud ao se aprofundar no estudo do masoquismo, afirma a existência de um masoquismo originário e chega à conclusão da impossibilidade de uma assepsia em relação às pulsões. Freud descreve o masoquismo erógeno, ou prazer em receber dor, como a tentativa da libido em tornar inócua, dominar a pulsão de morte ao ligar-se através da coexcitação sexual a esta tendência auto-destrutiva. Neste caso qual seria a função da dor? Seguindo a tendência da pulsão de vida de dominar a pulsão de morte, através do processo secundário, a necessidade de dor pode ser entendida como uma repetição em direção da simbolização daquilo que da pulsão não pode ser significado.

Após esta incursão no pensamento psicanalítico freudiano gostaria de ilustrar a relação da experiência de dor com a compulsão à repetição através de um exemplo clínico de uma mãe, vítima indireta de homicídio, atendida no CRAVI (centro de referência e apoio à vítima).

A.e F. perderam sua filha M., de 32 anos, assassinada. M. não voltou do trabalho em uma sexta-feira, conforme o hábito. M. não costumava sair nem tinha muitos amigos. A. diz que elas eram muito amigas e realmente durante o período do atendimento é possível perceber que isto diz de um vínculo entre mãe e filha bastante especular, em que não existe espaço para a constituição de um desejo diferente do de A. Desde o desaparecimento, começa sua busca em todos os hospitais, IMLs, delegacias de polícia e outros órgãos. Somente após um mês, é que a polícia consegue ligar a foto de M. à de uma mulher que tinha sido encontrada morta, na época do desaparecimento, à beira do R. Tietê, e que já tinha sido enterrada em vala comum. Indignada com o erro cometido pelo IML, transtornada pela dor do desaparecimento de uma filha e depois pela notícia de sua morte, A. procura com seu marido, F., o CRAVI.

Logo no primeiro encontro A. diz: “Deus, a gente não foi feito para perder um filho, é demais, ninguém está preparado!” As primeiras sessões transcorreram em torno da dúvida de A. em relação à existência de segredos na vida da filha, será que haveria algo que ela desconhecia a respeito de sua filha? Falou-se, também, bastante sobre a necessidade de A. de colocar “tudo isso” para fora, coisa que em casa não era possível, referindo-se ao constante choro e às falas repetitivas durante as sessões.

O erro cometido pelo IML, pois quando A. e F. foram procurar M., seu corpo já estava lá, porém não fora reconhecido, também é abordado em sua intrínseca relação com um suposto engano. Será que não é M. que está enterrada lá? Para a família não houve reconhecimento da morte, apesar de terem reconhecido o corpo por fotos. A escuta percebe a necessidade de deixar que todas as hipóteses sejam investidas, desde a desconfiança em relação a um emprego de M. com adictos, desconhecido para a família até sua morte, a possibilidade de relacionamentos sigilosos, bem como as diversas lembranças boas que remetem a uma confiança na palavra de M, como parte do processo de construção de uma imagem diferente de M., que possibilite a separação e a conseqüente realização do luto. Este luto que esteve desde o início impedido e que coincide com a impossibilidade de terem visto M. morta.

Concomitantemente a equipe jurídica tentava, através de seus recursos, possibilitar um novo reconhecimento, que foi negado pelo juiz. No entanto, após dois anos, o juiz autoriza o translado do corpo para o cemitério da família, o que supostamente ajudaria na concretização simbólica da morte através de seu ritual, o enterro assistido pela família.

Freud já havia dito que aquilo que pode se tornar conflito retorna na região de apoio da pulsão parcial em questão, a visão. A. no transcorrer destes anos, muitas vezes, afirmou ver de relance sua filha pela casa, ou chegando do trabalho pela rua. Pudemos acompanhar na teoria freudiana que o excesso que não pôde ser representado, faz pressão e retorna, ou na formas de sonhos (pesadelos) ou em sintomas. Sonho e alucinação se aproximam enquanto fenômenos clínicos já que ambos resultam de uma afastamento da realidade e da presentificação da realização de um desejo, que tem sua fonte em pulsões recalcadas ou nunca simbolizadas, em imagens. Formações delirantes podem surgir em situações de perda, como já afirmou Freud em Luto e Melancolia e se repetem, atuando tanto como resistência à realidade como possibilidade de reconhecimento e significação desta, uma vez que, neste caso, são trazidas em análise, para um outro poder ajudar a construir um sentido para esta experiência tão dolorosa.

Além dos delírios, A. desenvolve uma enxaqueca que muitas vezes a impossibilita de vir às sessões. Em uma sessão em que aborda o tema, A. diz: “É tanta coisa para a cabeça!” Realmente, a perda de uma filha, nestas circunstâncias, é um excesso que não consegue ser circunscrito por representação alguma. Qualquer tentativa de limitar a dor através de palavras é vivida, muitas vezes, como uma violência que deve ser evitada. No entanto, a dor pulsa e A. retorna ao atendimento

Concluindo com uma citação de Levinás: “A explicação da dor do outro é o início de toda imoralidade”

Os conceitos psicanalíticos de dor e pulsão ultrapassam a oposição entre psíquico e orgânico. Não existe uma dor que não envolva simultaneamente estes dois registros. Dor e pulsão dizem respeito a limites e rupturas. Limites que marcam nosso corpo e nosso desejo, conferindo um lugar para o humano. Rupturas que nos desorganizam e nos permitem ir além, na busca de uma inscrição, de uma simbolização. Este resto doloroso, enquanto não encontra um nome para poder ser esquecido, retorna em estado bruto em pesadelos e delírios, ou em atuações. Faz-se presente a cada associação insignificante e invade, com suas imagens de dor a cena psíquica. Paraliza-nos e não podemos fugir. A dor mortal dessubjetiva. No entanto, como o ser humano vive para a morte, sobrevive através da mescla de pulsões. Sexualizando a dor, transforma-a em motor para a sua busca e nesta busca é imprescindível o encontro de um outro, que o insira em um código da coletividade, oferecendo assim um trilho, um andaime para esta construção.

Retomando a citação de Shakespeare, a dor diz respeito a uma subjetividade. Mas sabemos que o ser humano nasce desamparado, impossibilitado de descarga das tensões corporais que o invadem e que precisa do outro para se constituir, assujeitando-se ao desejo do outro e obtendo satisfação sob uma lógica masoquista. É frente ao desamparo inicial, à experiência de perda primordial de uma completude nunca alcançada, que a dor constitui-se como limite, possibilidade de defesa que remete o bebê em direção ao objeto através do grito. É na ligação que a resposta do outro faz ao grito que se constitui a prefiguração deste outro e a aliança deste com as imagens corporais das moções pulsionais e as representações motoras da fala. O efeito da dor, portanto, aparece como esforço de ligação. Segundo Delouya, “É com a dor que se concebe o outro!” , e por que não o si mesmo!

É nesta abertura ao objeto exigida pela dor que se insere e se legitima a prática da psicanálise e sua ética. Um grito ao analista em busca de uma marca, de uma construção que remeta o sujeito àquilo que nele pulsa. Não uma explicação, mas uma simbolização de uma vivência que se assemelha ao delírio, porém, ao se constituir como intervenção da linguagem, promove o acesso ao princípio da realidade.

P.S: interessante para algumas construções de conceito, Anne... mas não é ainda o exato foco que você busca.

Reflexão sobre a dor: Com Toda sua Dor...

2009-08-12T11:58:00.010-03:00

Eu e a dor!

O que é a sua dor?

Com toda sua dor...

Vivendo com a dor.

A dor de existir...

O Vazio e a dor!

A dor e o ser humano..

Psicanálise e dor: sendo amador...

Todos que participam de um longo período de tratamento psicoterapêutico, analítico, psicológico, etc. começam a ter o que chamo de “síndrome do psicólogo”; não desmerecendo o trabalho árduo dos profissionais desta área, mas observações a respeito de problemas de ordem emocional, afetiva, química são passíveis de identificação com um pouco de embasamento teórico e empírico; ao observar e analisar o ser humano percebe-se algo complexo que exige atenção, paciência e claro muito estudo experiência terapêutica seja de um ou do outro lado do divã.

Algo por vezes pode ser cruel e por vezes instintivamente natural a respeito do ser humano é normal que em situações estranhas, bizarras, tristes ou bonitas, emocionantes e quase inexplicáveis ocorram com cada um de nós, mas todas elas parecem ter um certo fundamento calcado em experiências da vida: traumas, problemas mal resolvidos, formação, vivência, experiências, etc...

No caso, Estamos falando de duas coisas que infelizmente se aproximam muito: a afeição e a dor, o sofrimento e a comoção. Os seres humanos tendem a se aproximar ou reaproximar-se um dos outros pela dor e ao mesmo tempo se repelir por ela também e essa é uma observação estranha, mas que é observada através do tempo e que é de fato triste.

“A dor crônica é sintoma para a medicina. Porém, para a psicanálise, ela é primordialmente uma afecção no real do corpo, que se organiza como compulsão à repetição”.( Ibid, p.97-98.)Ou seja, na psicanálise, busca-se, a partir de então, demarcar o fundamental papel da escuta psicanalítica como possibilidade de atribuição de significado à dor psíquica e, conseqüentemente a possibilidade de retirar o sujeito da trama de suas repetições.

A dor é complexa e singular, ou seja, na dor não há significação universal que regule o seu valor para toda a humanidade; o valor que ela tem é para cada um e depende das diferenças da singularidade humana. Cada um tem sua própria dor, cada cultura tem seu valor para cada tipo de dor, e a dor pode ser um valor inclusive de pertencimento para determinada cultura. Não se compara dor com dor, cada dor é relativa. O que dói para um nem sempre dói para outro. O que traumatiza uma pessoa, nem sempre traumatiza a outra, a dor requer a interpretação de quem sente e de quem escuta a respeito do que o outro sente, ninguém nunca vai saber o quanto dói por dentro , só a pessoa que sente a dor. É muito subjetivo, o recuperar da dor, seja ela qual for e cada um se recupera de uma forma e existem os altos e baixos de cada um, o tempo de cada um, o ritmo de cada um no curar ou no aprender a lidar com a sua própria dor.

A intervenção da dor no corpo do outro, seja ela física ou emocional, é sempre mencionada em terceira pessoa, a dor é como algo que invade o nosso espaço interno e foge do nosso domínio ou controle e com ela podemos além de nos machucar chegar a ferir terceiros. Enfim, a primeira consideração que devemos fazer a respeito dela é que ela é real e no caso a dor emocional invade o corpo e a mente e não se sabe o que e por que trajetos desconhecidos, sabe-se que ela toma conta de um espaço jamais explorado por nós mesmos, um espaço mental, virtual, sentimental e/ ou químico. Para alguns, a dor, pode ser considerada até prazerosa, como no caso dos sadomasoquistas mas para muitos é algo extremamente desconfortável ,incômodo e insuportável e de acordo com Freud a dor não pode ser estipulada como o próprio desprazer.

O mais cruel vem quando a dor atinge seu auge e parece não ter escapatória. Quando existia a ironicamente chamada “normalidade” e não se sentia essa dor, e talvez nem sentia-se nada, nos sentíamos apenas vazios, então a dor chegava e preenchia o vazio e o pior fazia você refletir e perceber que o vazio existe sim e dói e que você existe e está ali sozinho e dolorido, você dói apenas por existir.

Muitas vezes a culpabilidade e a perda, em suas maneiras delirantes, se encontram na melancolia e levam as pessoas à construção delirante de sua indignidade moral. Freud denominou a essa culpabilidade delirante de dor moral e Lacan, que também se deparou com ela, chamou-a de dor de existir em estado puro. O sujeito, que não é culpado pela perda (de um negócio, de um acidente, da morte de alguém...) se responsabiliza por ela e se sente culpado e indigno.(FERRARI)

A dor de existir é situada por J. Lacan no discurso melancólico. Sua forma de expressão é a tristeza, sentimento profundamente humano, que é sentido por nós, seres humanos, desde o momento de nossa constituição, pois para existirmos enquanto sujeitos, sujeitos da linguagem, é necessário que nos desenvolvamos em torno de uma falta.

Freud em seu texto "Inibição, Sintoma e Angústia" de 1926, irá nos dizer que é a perda que promove uma intensa excitação dolorosa e que o sujeito terá que se confrontar durante toda sua vida com situações onde ele poderá perder algo, de fato perdemos algo todos os dias em vários contextos da vida, e cada fase que passamos perdemos coisas, pessoas, sentimentos, casas, relacionamentos e tudo em determinado tempo tem seu devido valor, desde coisas que pareciam bobas em uma certa altura da vida até de fato coisas importantes, desde coisas materiais até pessoas importantes para nós, desde fases da vida, puberdade, virgindade, idade, até relacionamentos decepcionantes ou importantes...

Alguns sabem lidar com perdas mais facilmente, outros têm ataques mais fortes, outros apenas se passam de frios e quando viramos as costas escorrem-se as lágrimas, outros por conveniência preferem ser fortes, outros preferem sofrer ou fingir que sofrem. Enfim, a dor de existir nos é sempre lembrada em cada momento de nossa vida, tem horas que com mais intensidade, tem horas que com menos. Mas crescer dói, crescer em todos os sentidos e passar por todas as fases da vida e fazer escolhas, dói muito...

Mas existem pessoas que por terem tendência à distúrbios depressivos, creio eu, que sofrem mais um pouco, principalmente quando resolvem na fase adulta sofrer por coisas passadas e presentes juntas. E aí precisam de ajuda... Quando você está só e sente a dor, alguém às vezes aparece, ou você chama alguém em quem confia para desabafar, para lhe dar conforto naquele momento ou talvez para lhe dar consolo e um pouco de atenção ou carinho.

E é neste momento que se percebe que ser o humano adora a dor. Creio que o outro ser humano que enxerga e sente você com a sua dor parece querer torturar você, talvez de maneira inconsciente. Primeiro ele(a) chega, lhe consola, lhe dá atenção e por um momento você pensa que a dor vai embora, mas daí quando você parece estar em um momento de reconstrução e precisa mais daquele ser humano que lhe deu a mão e lhe reintegrou de certa forma à velha e boa “normalidade”, ele lhe deixa, lhe abandona, sem ao menos perguntar se está tudo bem ou se você ainda precisa daquele amor... E sem satisfação, um bilhete, um e-mail ou um telefonema, lhe abandona e você morre na praia... Ou volta à sua frustração inicial. Claro que ninguém tem obrigação de ser seu herói, mas o cruel é abandonar, era melhor nem ter se aproximado e muito menos ter lhe lembrado que existia algo acima daquele estado agressivo que dor lhe deixou... Mas talvez seja da natureza humana. Será?

Seus traumas podem ter sido desvendados, mas você ainda não sabe lidar com eles, como um bebê que com seus poucos meses de vida tem sua visão, mas apenas enxerga sua silhueta no espelho e não tem sua imagem de fato formada, ele(a) não sabe lidar com seus olhos, seus olhos não tem formação suficiente até pelo menos seus três anos de idade e mesmo com seus três anos de idade quando se enxerga pode se frustrar por não saber lidar com sua própria imagem e por não compreender sua exterioridade...

Sua dor se intensifica mais, porque você descobre que o ser humano que sabe tudo de você e que você não sabe nada a respeito dele(a) , ele(a) tem você nas mãos, mesmo que inconscientemente, ele(a) lhe revela para ele(a) mesmo, pode brincar com seus mistérios e segredos e rir de você, contar para quem quiser sem que você jamais saiba, manipular seus sentimentos, desejos, vontades, pode jogar com sua dor, testar ou simplesmente não fazer nada e nem pensar em nada disso, mas como saber se não existe comunicação após a crise afetiva? Será que ele(a) é cruel assim? Eu jamais acreditaria! Mas ele(a) demonstra? Ou desaparece? lhe esqueceu? Ou nem se importa com nada mencionado?

E mesmo quando você nunca abriu a boca para dizer a verdade a respeito do que sente em relação a ele(a), você não consegue mentir, a dor deixa qualquer um tão vulnerável, que você se entrega em uma frase, em um olhar, em um mendigar, em um “preciso..”.

Sim, você acabou com você mesmo(a) e toda dignidade ou mistério que existia em você, claro que ele (a) sente a verdade, afinal o tempo disse a verdade para ele(a) e alguns seres humanos são tão inteligentes, e este(a) que lhe tocou de alguma forma é muito inteligente, é muito diferente das outras pessoas e você não consegue explicar... Só se culpar por sentir o que sente por aquele ser humano que lhe curou de alguma forma, mas que também lhe trouxe dor e se recusa a lhe dar qualquer satisfação, por que ele não quer problemas, ele quer ter uma vida próspera, longe de pessoas tão especuladoras assim, delirantes, talvez maníacas que possam entregar um pouco da verdade abstrata à respeito dele(a) para ele(a) mesmo...

Uma canção para tentar entender alguma coisa de alguém...

2009-08-08T22:35:00.007-03:00

..... MEU MOMENTO REFLEXIVO....

...Hoje apenas queria postar uma canção que significa muito para mim...

Já notaram que às vezes algumas pessoas conhecem tanto sobre a gente e a gente não conhece Quase Nada sobre estas pessoas e não entendemos ao certo o papel destas pessoas em nossas vidas... ou quando entendemos, mas preferimos não arriscar em assumir estes papeis... quando assumimos correms grandes riscos de nos expor...

Podem ser até muito próximas: maridos, mães, irmãos, amigos... que são pessoas fechadas, reclusas e você tem dificuldades de compreede-las ou podem ser casos de pessoas que se afastam com o tempo... e maldito ou bendito tempo... por que tudo é relativo, não é?

E mesmo que tenhamos convivido com elas por tanto tempo... elas às vezes vem e vão em nossas vidas.. e quando retornam parece que deixaram um vazio não preenchido, um "tempo em branco", um borrão, um espaço estranho... elas não são as mesmas que conhecemos à tempos atrás... ou são, ou não querem se revelar ou entregarem sua intimidade novamente? Elas podem ter voltado com capacidades julgadoras ou mais maliciosas do que antes mais jovens e angelicais não tinham... enfim... elas mudaram...

Nos interessamos em retornar ao que era antes e vamos com tudo, esse é o primeiro erro, e quando não temos o retorno ficamos muito sem graça... desencorajados. Sabemos que no fundo ainda existe algo, por que ela sabe muito de você, mas parece que você não sabe quase nada sobre ela, já soube, mas já não sabe mais... quase nada... Você se sente um estorvo, por que não tem feed back como desejaria em qualquer amizade... ou decepcionado, ou pensado que você tem algum problema bizarro de fato...

Você se aproxima, mas parece ser um incômodo tão grande e então se cansa... e fica na sua quieta, esperando que o tempo faça alguma coisa, então a pessoa se aproxima e imediatamente recua, é estranho!... O ser humano tem problema com relações, apenas por ser humano... qualquer que seja a relação : Amorosa, Amigavel, coleguismo, enfim, aonde tem ser humano, existe um problema de se relacionar...

Amigos, amores, conhecidos, colegas são como folhas de árvores, alguns caem no outono, outros permanecem para sempre em galhos próximos, outros o vento leva para longe, outros vão para longe mas renascem perto de você... A vida é estranha e às vezes traz desgostos, tristezas, e coisas que você não consegue compreender... o que fazer? Ninguém sabe.... Enfim, chega de terapia... Boa reflexão!

Eu Adoro Zeca baleiro e aí vai uma de suas canções e uma de minhas prediletas... para refletir, ouvir, ler a letra e curtir... não temos outra opção na vida...só esta, senão estáriamos perdidos pensando no que perdemos todos os dias...

Quase Nada

De você sei quase nada

Pra onde vai ou porque veio

Nem mesmo sei

Qual é a parte da tua estradaNo meu caminho
Será um atalho

Ou um desvio

Um rio raso

Um passo em falso

Um prato fundo

Pra toda fome

Que há no mundo
Noite alta que revele

Um passeio pela pele

Dia claro madrugada

De nós dois não sei mais nada
De você sei quase nada

Pra onde vai ou porque veio

Nem mesmo sei
Qual é a parte da tua estrada

No meu caminho

Será um atalho

Ou um desvio

Um rio raso

Um passo em falso
Um prato fundo
Pra toda fome

Que há no mundo

Se tudo passa como se explica

O amor que fica nessa parada

Amor que chega sem dar aviso

Não é preciso saber mais nada

link you tube: http://www.youtube.com/watch?v=saw8Y1RJJtA

História do Jeans

2009-08-05T15:33:00.001-03:00

Olá pessoas... estou formando... dentro da minha monografia preciso de informações sobre o Jeans estou postando aos poucos tudo que recolhi. quem tiver coisas históricas importantes me passem, ok?! muito obrigada. até logo!

Cerca de 35 anos, com a reconstrução da liberdade através da ditadura militar e da liberação sexual ele se tornou cada dia mais moderno e atual. A liberdade sexual apenas começava a mudar o comportamento dos jovens, a liberdade foi definida em um jingle como a calça jeans velha, azul e desbotada e quem não tem uma peça no armário?

Em meados do século 19, no auge da corrida do ouro no Oeste da América do Norte, aventureiros em busca de ouro e prata precisavam de roupas que permitissem liberdade de movimentos que fossem resistentes e de preços acessíveis. Em 20 de Maio de 1873 Levi-Strauss (hiperlink 1) e o alfaiate Jacob Davis (hiperlink 2) patentearam o jeans e assim começaram a produzir as calças que conquistaram imediatamente o mercado “Far west”.

Levi Strauss foi o inventor do blue jeans e fundador da empresa Levi Strauss & Company Nasceu em Buttenheim na Alemanha em 26 de fevereiro de 1829, seu nome verdadeiro era Löb Strauß mudou quando se naturalizou nos Eua em 1840, morou em nova York, sua nacionalidade é teuto-americano. Jacob Davis era costureiro em Nevada. Foi o responsável pelas costuras das calças usadas pelos mineiros com rebites. O sucesso de venda destas calças foi tão grande, que Strauss e Davis decidiram patentear a marca.

Recentemente durante uma escavação no estado de Nevada foi descoberta uma calça Levis, modelo 501, fabricada na década de 1870. O modelo só ganhou denominação 501 por volta de 1890. Depois de acompanhar os mineiros, o jeans foi para o corpo de famosos cowboys celebrados pelo cinema americano. E em seguida vestiu a contestação.” A imagem da rebeldia dos anos 50 era o James Dean com seu jeans, camiseta branca e jaqueta. Anos depois a peça foi parar nos Hippes dos anos 60, nos roqueiros dos anos 70 e nos punks dos anos 80, sempre como um símbolo de liberdade expressão jovem.

A simbologia que antes se concentrava na levis 501 passou a ter a interpretação de vários estilistas, nessa década o jeans se integrou definitivamente no mundo fashion e a grifes famosa como Calvin Klein, Pierre Cardin, e até mesmo Dior. Esse fenômeno teria respondido ao desejo das mulheres que, emancipadas da necessidade de usar roupas unissex ou que lembrassem as masculinas, sentiram seguras no mercado de trabalho e exigiram cortes para sua anatonia.
No Brasil marcas como a Fórum, Zoomp, Ellus, M.Officer, Gang buscam adaptar o jeans ao uso da mulher Brasileira. Graças a essa cumplicidade o jeans estabelece um dialogo com quem veste ao mesmo tempo que assume o papel da mídia para a expressão individual, por ser básico, permite que cada usuário o adapte a seu estilo pessoal e à estética da sua época. Mais justo ou mais largo, desbotado ou não, com barras viradas, feitas ou desfiadas, com desgaste natural valorizado ou mesmo provocado, o jeans manteve por mais de cem anos seu jeito “independente”.

Curiosidades:
:: Levi Strauss patenteou a calça jeans em 1872;
:: Foi Yves Saint Laurent quem botou o jeans num desfile, pela 1ª vez, na década de 70;
:: Antes, a calça jeans era chamada de waist overalls;
:: Para dar o efeito de jeans surrado, usa-se broca de dentista;
:: A Levi’s só criou o primeiro modelo de calça para mulheres em 1935;
:: O número 501 marcava o lote de tecido das primeiras calças jeans de que se teve notícia. Por isso, o modelo foi chamado de Levi's 501;
:: Falando nisso, em 84, uma propaganda exibida, durante as Olimpíadas, fez as vendas do modelo 501 da Levi’s dispararem no mundo todo;
:: O jeans brasileiro, queridinho de várias revistas internacionais e celebridades gringas, já foi comparado ao Wonderbra, o sutiã-maravilha.

2o capítulo 2.1 O Culto ao corpo feminino e algumas analogias com a moda

2009-07-11T18:44:00.004-03:00

" Meu corpo não é meu corpo. É ilusão de outro ser.."

Carlos Drumond de Andrade.

Apresento-lhes aqui um "pré" sub-capítulo do meu trabalho acadêmico de fim de curso... Mas ainda tenho muito o que polir. Espero que apreciem, ainda vem mais. beijos. Renata

2. CULTO AO CORPO FEMININO: “ÚNICO” X “DIVERSO”

2.1- Culto aos corpos e suas respectivas analogias

A concepção de corpo na contemporaneidade foi transformada, assim como o seu papel na construção da subjetividade, necessita-se analisar como a beleza é idealizada atualmente e como as mulheres são ou não seduzidas pelos arquétipos atuais de corpo, beleza e saúde.

No contexto, destaca-se a temática do culto ao corpo feminino nos tempos atuais no Brasil sob novos ângulos, confrontando duas possibilidades de se cultuar o corpo, ambas chamadas de culto, por serem formas de veneração e adoração para com o corpo. Estes dois tipos de culto ao corpo foram denominados: “único” e “diverso”, denominações estas originais, criadas a partir de pesquisas realizadas.

Estas pesquisas foram feitas, através do livro Moda e Linguagem da brasileira, mestre em comunicação e semiótica Káthia Castilho, que propõe uma discussão sobre a reconstrução do corpo através da moda, daí surge uma idéia de redesenhar o corpo feminino através do traje, e por assim dizer, através da própria moda. Então, surge o conceito do culto ao corpo “diverso”, ao se utilizar da moda para cultuar o corpo.

Outras pesquisas foram realizadas a partir do livro Adeus ao corpo do antropólogo Francês David Le Breton, que em alguns capítulos fala a respeito de como o corpo atualmente é elemento do próprio self e de como a interioridade de cada um é visto como constante esforço de exterioridade, ou seja, nas palavras do autor (LE BRETON.2008. p 29): “ É Preciso se colocar fora de si para se tornar si mesmo”, daí surge o conceito de culto ao corpo “único”, o corpo se moldando plasticamente de acordo com a vontade de seu próprio dono.
Sendo assim, a dicotomia apresentada defende duas maneiras possíveis de se cultuar o corpo. A primeira delas chamada de única desvenda à mulher dona do próprio corpo que se sente a vontade por poder se moldar como que lhe for conveniente.

O perigo do culto ao corpo “único” está em quando essas metamorfoses têm como principal objetivo a tentativa de alcançar o padrão vigente de beleza, o corpo pronto da mídia; ou quando essas mudanças são doentias e excessivas; dando um caráter patológico a estas modificações corporais, ou seja, a mulher se torna corpólatra, palavra esta originada de corpolatria, que segundo Codo e Senne (1985.p.12). É mais que cultuar o corpo é torná-lo uma religião, em suas palavras:

Arquiteta-se uma cosmovisão a partir do próprio umbigo, o corpo e as práticas que visam reconhecê-lo se transformam em panacéia para todos os males, novo elixir capaz de inventar a felicidade. Paralelamente, com a necessária reintegração do corpo, com a urgente revalorização do prazer se estrutura um verdadeiro culto ao corpo, em tudo análogo a qualquer religião, dogmática e idólatra como soem ser as religiões em uma palavra, assistimos hoje ao surgimento de um novo universo mágico: A corpolatria.

A corpolatria não é meramente um culto, nas próprias palavras do autor , ele enfatiza :que é um verdadeiro culto, pois ultrapassa os limites de apenas ser uma veneração.O autor faz uma analogia entre corpolatria e uma verdadeira religião, que precisa ter: dogmas,milagres, penitências, templos e adeptos para existir de fato.

E a estes milagres da cirurgia plástica, do botox, de redutores de apetite; a estas penitências: dor, sacrifício e danos; aos milhares de templos: academias, clínicas e finalmente aos dogmas de amar a si mesmo sob todas as coisas, de ninguém ir ao homem senão pelo seu corpo, dentre outros (Codo; Senne. 1985; p.13), Vários se tornam adeptos, principalmente as mulheres que pretendem alcançar a juventude eterna e todas as outras características do padrão vigente através da corpolatria.

Ao encontrar encalço para estes processos, as mulheres que se utilizam destes meios para cultuar o corpo, se tornam viciadas ou se tratando dessa chamada religião, fanáticas por suas aparências similares às mulheres magras, secas e saradas, dentro do padrão de beleza. De acordo com as pesquisas da psicóloga Rachel Moreno em seu livro Beleza Impossível (2008 p. 49) este arquétipo de beleza é um padrão fora do comum para mulheres brasileiras que costumam ser morenas e ter quadris largos, ou seja, é um padrão absolutamente europeu, além de ser magra e alta a mulher tem que ter cabelos lisos e claros, traços finos, pele clara e ser jovem.

E dentro desse modelo, algumas mulheres brasileiras são levadas a viver, tanto pela lógica do consumo, quanto pela lógica da mídia e da moda. E falando nesta última, inicia-se aqui uma primeira analogia entre esse culto ao corpo “único”, ou seja, o culto ao corpo pronto que a mídia oferece; e a moda comercial que exerce grande fascínio nas mulheres que querem exibir estes corpos e não redesenhá-los em um processo criativo e inovador.

A Primeira marca analisada foi a Vide Bula, que está há 22 anos no concorrido mercado de jeanswear e é considerada uma das marcas mais famosas, ao traduzir as atitudes jovens no mercado da moda.

A marca Vide Bula, cujos irmãos Roberta Navarro e Giácomo Lombardi são os principais estilistas é um exemplo de uma marca voltada para um público alvo que almeja o padrão de beleza vigente A Vide Bula nasceu da parceria destes irmãos, com o marido de Roberta Navarro e mais tarde com a parceria de Adriana Rios, mulher de Giácomo. A Vide Bula a princípio tinha certa criatividade, um espírito de inovação nas primeiras coleções as quais foram feitas estampas inspiradas em grandes filmes americanos dos anos 50 e pouco a pouco, as criações foram ganhando motivos irônicos e polêmicos, como as calças com desenhos de espermatozóides.

Porém, mais tarde, ela foi se tornando mais uma marca comercial no mercado que se importava precisamente em vender as roupas e ter lucro. Com modelos sempre joviais marcando ou exibindo os corpos, a Vide Bula, demonstrava ano após ano uma certa decadência em termos de criatividade e inovação. Calças baixas que apertavam e marcavam uma “segunda” cintura, fizeram quase um papel de prótese externa, colaborando na deformação do corpo feminino e cada vez mais se tornaram comuns. Elementos repetitivos de ano em ano eram desfilados e vendidos em lojas, não havia novidade. As mudanças eram poucas, quando muitas variavam as cores, mas nunca os shapes e os modelos, que sempre giravam em torno de calças baixas, mini saias, blusinhas e macacões.

Esta marca comercial que visa apenas lucro serve de complemento ao cultuar o corpo único. Quando uma mulher está disposta a investir neste tipo de culto ao corpo, ela precisa de roupas que se encaixem perfeitamente no seu corpo e exiba de fato todo o trabalho de transformação pelo qual ela passou. Toda recompensa é justamente exibir todo o seu gasto, empenho e investimento neste corpo que não é originário dela, pois foi cópia de outro corpo ou fruto de sua imaginação. Mas como ela o refez e pretende exibi-lo como prêmio e conquista adquirida é o corpo que ela comprou e cultuou de tal forma que ele não é mais seu corpo original, é um corpo remontado por ela com interferências externas.

Em seu livro A sociedade do consumo, Baudrillard resumiu em poucas palavras a importância do corpo para a sociedade atual:

Na panóplia do consumo, o mais belo, precioso e resplandecente de todos os objetos – ainda mais carregado de conotações que o automóvel que, no entanto, os resume a todos é o CORPO. A sua “redescoberta”, após um milênio de puritanismo, sob o signo da libertação física e sexual, a sua onipresença (em especial do corpo feminino...) na publicidade, na moda e na cultura das massas – o culto higiênico, dietético e terapêutico com que se rodeia, a obsessão pela juventude, elegância, virilidade/ feminilidade, cuidados, regimes, práticas sacrificais que com ele se conectam, o mito do prazer que o circunda – tudo hoje testemunha que o corpo se tornou objeto de salvação. Substitui literalmente a alma, nesta função moral e ideológica. (BAUBRILLARD, 2005, p. 136).

Essa tamanha importância adquirida nos dias atuais, vem de uma premissa simples que diz que a imagem ganhou de fato um predomínio sobre as palavras. Ao analisar o contexto em que essa questão da imagem corporal e física em geral surge no imaginário da mulher, percebe-se que todo incentivo de cultuar o corpo desta maneira pronta vem da mídia. Esmera-se pelo corpo dito saudável, enfatiza-se o bem-estar e a felicidade, acima de qualquer modelo estereotipado, e tudo isso invade a casa, a mente, o corpo das mulheres que cultuam ou pretendem cultuar esse padrão.

O valor desejável é a conquista de um corpo magro que é aliado erroneamente ao conceito de saúde e beleza; enfim, os veículos de comunicação pretendem mostrar que seu papel é importante e continuam fazendo essa associação: imagens de corpos magros, a pessoas bonitas, saudáveis, bem sucedidas e como resultado tem-se um mercado de moda, dentre outros produtos voltados para este tipo de consumidor, que aceita e compra este ‘conceito’ pronto da mídia.

Em contrapartida, a este culto ao corpo “único” e suas interfaces mencionadas, existe o culto ao corpo “diverso”, culto este, que pretende alavancar o mercado da moda criativa e alternativa como meio de cultuar e adorar o corpo original de cada mulher.

A formação do corpo feminino brasileiro vem de um longo processo sócio-cultural e histórico que não é foco do trabalho, mas que deu origem a uma raça de misturas étnicas variadas. As mulheres brasileiras em sua maioria são morenas de cabelos e olhos escuros, quadris largos, são mulheres de formas e popularmente são chamadas de mulheres corpulentas.

Este corpo original e “natural” por um lado é considerado indesejado, mas por outro lado existe uma minoria que aceita seu próprio corpo e apesar de sofrerem com a exclusão por justamente serem minoria, buscam maneiras alternativas de cultuarem seus corpos.

Uma dessas maneiras se dá através da moda. Muitos estilistas alternativos buscam maneiras de embelezarem as mulheres através da roupa. De acordo com o livro Moda e Linguagem de Káthia Castilho (p.122.2006): “As linhas que compõem a estrutura plástica do corpo podem ser renegadas pela construção do traje que , parcial ou completamente, objetivando instaurar um discurso que amplie e diferencie a anatomia humana, propõe uma alteração ou ostentação da forma do corpo como categoria do revelar/não revelar a estrutura corpórea subjacente à plástica da moda.”

Quando Castilho (2006) propõe essa discussão, ela parece estar utilizando da plástica da roupa para reinventar o corpo de maneira a fazê-lo sobressair ou não, mas tendo como principal objetivo mostrar que é possível esta reconstrução, sem modificar de fato o corpo, mas reinventando-o através do traje, criando assim novos formatos.

No entendimento da linguagem corporal, ao que parece, a mulher que não está inserida no padrão vigente e nem pretende estar, pode se adornar e se embelezar de maneiras múltiplas ao se utilizar da moda, através de estilistas criativos e alternativos para se sentir bem e não se sentir relativamente ‘excluídas’ do mercado; afinal, se existe o mercado é por que não existe exclusão.

Pode ser que este mercado ainda seja tão grande ou provedor de muitas empresas e que este corpo original de cada uma, não seja tão bem aceito pela maioria tanto quanto o corpo pronto oferecido pela mídia; mas é possível que estilistas lancem no mercado tantas novidades em shapes, estampas e modelos de forma geral, que o mercado possa acabar se expandindo e alcançando mais pessoas.

Enquanto isso não acontece, pode-se ter como exemplos e parâmetros para tal proposta, estilistas como Ronaldo Fraga, Nilo Villaventura, Esther Bauman, dentre outros pesquisados. Como principal exemplo, sem dúvida nenhuma, recorre-se a Ronaldo Fraga, por sua expressividade não só com a roupa, mas também com o corpo em diversas coleções. Sua linguagem é diversificada e a cada coleção mudanças ocorrem e novas expectativas vão sendo criadas pelos seus espectadores e clientes.

Em sua coleção “Giz” de outono/inverno realizada em 2009, o suporte para as roupas foi de novo alterado. Ao invés de modelos convencionais, foram colocados na passarela senhores e senhoras idosas e crianças para desfilar. Os shapes desta coleção, de acordo com Ronaldo, foram como o corpo pede, ou seja, as roupas foram feitas para se adaptarem a cada formato de corpo. e de acordo com o blog de Ronaldo Fraga:“ Nesta coleção, as roupas são desenhadas em volumes sombreados na tentativa de transportar do quadro negro para a vida real, personagens de giz. Preto, branco e cinza colorem sedas, linho, lãs e bases de algodão. Cordas e tecidos manipulam conceitos de feio e bonito, eterno e efêmero, improvável e irônico.”

Em sua outra coleção, “Corpo Cru”,de primavera/verão realizada em 2002, o estilista levou para a passarela a idéia de que o corpo foi dar uma volta e deixou suas roupas, que por sua vez se transformaram em "corpo cru". As roupas foram penduradas em cabides que giravam através de uma parafernália e lembravam ganchos de açougues A falta de um corpo nas roupas obrigava as pessoas a imaginarem o caimento das peças e ressaltava o aspecto de conforto, presente em toda a coleção. Além de fazer a todos questionarem a respeito da falta do corpo; que corpo era aquele que faltava? Seria uma crítica? Uma desconstrução aos conceitos construídos pela mídia e pela indústria de consumo?

Ronaldo Fraga cria soluções para seus questionamentos, cria resoluções para suas problemáticas polêmicas que muitas vezes consciente ou inconscientemente coloca nas passarelas. Estilistas como ele, fazem com que mulheres com corpos normais e originais se cultuem através de sua moda, de seu estilo.

Quando colocam sua roupa no corpo percebem um diferencial, algo muda. Através de shapes e estampas criativas que embelezam e serve para qualquer corpo, a diversidade de sua criação permite o encaixe perfeito na diversidade de corpos encontrados e pelo viés da moda costura-se um caminho diferente para se cultuar, se venerar os corpos de cada mulher sem tirar pedaços.

Neste caso a roupa de fato se torna uma segunda pele que reveste a primeira, ou seja, exibe formas e/ou contra-formas; seja escondendo todo o corpo ou mostrando determinadas partes. A roupa se torna segunda pele por ter um diálogo real com a primeira pele, por de fato estar construindo ou reformulando algo junto desta e não apenas por estar revestido este corpo.

Esta análise visual, só é possível por que a moda alternativa tem o que significar, por que existe um conceito fundamental por traz daquilo que parece ser apenas tecido, modelagem e costura: é como uma obra aberta, livre para interpretações. A moda comercial já é apenas o óbvio ali, cravado, existe uma linguagem, porém já é determinada, arbitrária e quase que imposta por quem a consumou. Espera-se apenas o lucro em termos quantitativos ou em termos qualitativos de venda, afinal, têm-se grandes marcas comerciais que são bem caras e destinadas a um público de alta renda, mas também há as pequenas marcas que ganham no sentido quantitativo.

Diante de duas modas, têm-se dois corpos e duas possibilidades de cultuá-los, resta às mulheres brasileiras determinarem a melhor forma de cantarem seu hino à liberdade. E talvez de não se encaixarem em nenhuma categoria, afinal categorias são criadas para facilitar o direcionamento teórico e nem sempre para imporem limites. Cultuando o corpo diverso, pode-se total liberdade e com o culto ao corpo único existe também uma possibilidade de diversidade que fica dependente da escolha que cada um fizer.

Estupidez humana 1 : O que é Bullying?

2009-05-28T21:32:00.003-03:00

O que é Bullying?

O termo BULLYING compreende todas as formas de atitudes agressivas, intencionais e repetidas, que ocorrem sem motivação evidente, adotadas por um ou mais estudantes contra outro(s), causando dor e angústia, e executadas dentro de uma relação desigual de poder. Portanto, os atos repetidos entre iguais (estudantes) e o desequilíbrio de poder são as características essenciais, que tornam possível a intimidação da vítima.

Por não existir uma palavra na língua portuguesa capaz de expressar todas as situações de BULLYING possíveis, o quadro, a seguir, relaciona algumas ações que podem estar presentes:

Colocar apelidos

Ofender
Zoar
Gozar
Encarnar
Sacanear
Humilhar
Fazer sofrer
Discriminar
Excluir
Isolar
Ignorar
Intimidar
Perseguir
Assediar
Aterrorizar
Amedrontar
Tiranizar
Dominar
Agredir
Bater
Chutar
Empurrar
Ferir
Roubar
Quebrar

Será que acontece só nas escolas? Ou existem adultos infantilizados com essa prática imunda?

De acordo com pesquisa de campo é possível notar que infelizmente as crianças fazem isso, adolescentes e agora temos que suportar adultos em faculdades que praticam essa imundisse...

Seria a estupidez humana se manifestando mais uma vez?

Crianças podem ser justificadas, adolescentes nem sempre, agora adultos? Impressionante!

Os autores são, comumente, indivíduos que têm pouca empatia. Freqüentemente, pertencem a famílias desestruturadas, nas quais há pouco relacionamento afetivo entre seus membros. Seus pais exercem uma supervisão pobre sobre eles, toleram e oferecem como modelo para solucionar conflitos o comportamento agressivo ou explosivo. Admite-se que os que praticam o BULLYING têm grande probabilidade de se tornarem adultos com comportamentos anti-sociais e/ou violentos, podendo vir a adotar, inclusive, atitudes delinqüentes ou criminosas.
§ Os alvos são pessoas ou grupos que são prejudicados ou que sofrem as conseqüências dos comportamentos de outros e que não dispõem de recursos, status ou habilidade para reagir ou fazer cessar os atos danosos contra si. São, geralmente, pouco sociáveis. Um forte sentimento de insegurança os impede de solicitar ajuda. São pessoas sem esperança quanto às possibilidades de se adequarem ao grupo. A baixa auto-estima é agravada por intervenções críticas ou pela indiferença dos adultos sobre seu sofrimento. Alguns crêem ser merecedores do que lhes é imposto. Têm poucos amigos, são passivos, quietos e não reagem efetivamente aos atos de agressividade sofridos. Muitos passam a ter baixo desempenho escolar, resistem ou recusam-se a ir para a escola, chegando a simular doenças. Trocam de colégio com freqüência, ou abandonam os estudos. Há jovens que estrema depressão acabam tentando ou cometendo o suicídio.
§ As testemunhas, representadas pela grande maioria dos alunos, convivem com a violência e se calam em razão do temor de se tornarem as "próximas vítimas". Apesar de não sofrerem as agressões diretamente, muitas delas podem se sentir incomodadas com o que vêem e inseguras sobre o que fazer. Algumas reagem negativamente diante da violação de seu direito a aprender em um ambiente seguro, solidário e sem temores. Tudo isso pode influenciar negativamente sobre sua capacidade de progredir acadêmica e socialmente.

E o Bullying envolve muita gente?
A pesquisa mais extensa sobre BULLYING, realizada na Grã Bretanha, registra que 37% dos alunos do primeiro grau e 10% do segundo grau admitem ter sofrido BULLYING, pelo menos, uma vez por semana.
O levantamento realizado pela ABRAPIA, em 2002, envolvendo 5875 estudantes de 5a a 8a séries, de onze escolas localizadas no município do Rio de Janeiro, revelou que 40,5% desses alunos admitiram ter estado diretamente envolvidos em atos de Bullying, naquele ano, sendo 16,9% alvos, 10,9% alvos/autores e 12,7% autores de Bullying.Os meninos, com uma freqüência muito maior, estão mais envolvidos com o Bullying, tanto como autores quanto como alvos. Já entre as meninas, embora com menor freqüência, o BULLYING também ocorre e se caracteriza, principalmente, como prática de exclusão ou difamação.

copiado de : http://www.bullying.com.br/BConceituacao21.htm#OqueE

REFLITA

Apresentação do meu projeto final...

2009-05-26T23:20:00.001-03:00

A monografia terá como temática o culto ao corpo feminino e suas metamorfoses, estudadas através da concepção de beleza e da moda nos tempos atuais no Brasil. Na trajetória evolutiva da moda nunca houve um período tão marcante como este, no qual, as mulheres almejassem com tanta intensidade seguir o padrão vigente de beleza e cultuar o corpo conforme as premissas da moda, da mídia, do consumo e em alguns casos em busca da sua própria identidade, inclusive chegando a se metamorfosear utilizando-se de próteses, plásticas, tatuagens, piercings, lipoaspirações e a própria moda para alcançar objetivos de transformações corporais, que alguns consideram um hino ao aprisionamento e à ditadura da beleza e outros um hino à liberdade e a vontade pessoal de cada um.

Vive-se em um época, a qual, a criatividade e a tecnologia desenvolvida pelos seres humanos permite procedimentos impensáveis. O “tecido” que adornava apenas o exterior do corpo, vem se permitindo adentrar territórios impensáveis: a própria pele.

Logo , existem várias maneiras de transformar o corpo e uma delas está voltada à inserção ou colocação de próteses, e se utilizando dos termos técnicos, as próteses podem ser : endodérmicas, epidérmicas e extradermícas, nesta última está contida justamente a moda, um dos principais objetos de estudo do trabalho. Sendo esta uma das interfaces que se pode fazer a respeito do culto ao corpo e a moda.

A moda é uma excelente aliada do corpo, aliás, a moda e o corpo estão articulados nos sentidos de práticas sociais e logicamente no sentido da estética. A roupa se acomoda ao corpo como uma prótese corporal extradérmica, ou seja, é uma das inúmeras maneiras de modificar e reconstruir o corpo, ou até fabricar novas formas e quem sabe embelezá-lo ou deformá-lo. Desta maneira esta prótese pode ser benéfica ou não.

Talvez este culto ao corpo feminino exista justamente para que o corpo se comunique com ou sem roupa, para que as pessoas expressem o seu “eu” e ao se exibir, por exemplo, coloquem uma roupa sexy, mostrando partes do corpo e valorizando o que quiserem deste todo e possam de alguma maneira mostrar quem são ou o que são para a sociedade, ou seja, o vestuário obviamente inova o desenho do corpo e possibilita o destaque de uma determinada parte ou do todo.

Como a concepção do corpo na contemporaneidade foi transformada, assim como o seu papel na construção da subjetividade de cada um, necessita-se analisar como a beleza é idealizada atualmente e o porquê destas novas concepções de metamorfosear o corpo com aplicações de próteses ou botox ou com a retirada de gorduras através de lipoaspiração e plásticas estéticas.

O corpo é uma mercadoria e seu culto começou a gerar um lucro para a indústria de cosméticos, cirurgia plástica, tatuagens, vendas de moderadores de apetite,academias, etc. Sendo assim, tornou se o mais belo produto (objeto) a ser consumido, depois de uma época com tanto puritanismo e vedações, o corpo foi redescoberto sob o signo da libertação física e sexual. Aquele que pode proporcionar prazer, aquele que pode ser controlado da maneira que você quiser: o corpo virou capital, fetiche (feitiço), e como Baudrillard ainda colocou, o corpo virou mais que isso, se tornou um objeto de salvação. Ser bela para a mulher se tornou algo absoluto e religioso e a com a proliferação imagética que vem ocorrendo, as pessoas são regidas praticamente pela estética: A corpolatria se instalou na sociedade! Porém apontar erros na sociedade do consumo não basta, já que a maioria das pessoas partilha o gosto de comprar, adquirir, fazer parte desta sociedade e se sentem muito bem assim.

E o que é corpolatria? É como uma espécie de “exagero com cuidados com corpo e com a beleza, que às vezes beira à patologia. Gastos com plásticas, remédios, enfim, particularmente no sentido ‘narcisístico’ da aparência ou embelezamento físico, que por outro lado é também caracterizado no sentido do espetáculo, ou seja, não é por que as pessoas cuidam do corpo e da saúde que elas exercem a corpolatria, mas sim quando o exagero passa na frente e a saúde fica atrás da estética que se coloca como uma prioridade incansável na vida da mulher.

Tanto o lado da pressão social e influência midiática, quanto o lado prazeroso da escolha e da liberdade de ser quem quer, fazem as mulheres ter opções: “natural versus artificial”. Tudo pode influenciá-las ao realizar intervenções cirúrgicas estéticas quiçá uma maquiagem definitiva, um aplique de cabelos, uma escova inteligente e tudo para se sentirem mais jovens e belas e se metamorfosearem de acordo com seu ritmo e de acordo com seu gosto e não de acordo com a metamorfose natural do envelhecimento. Envelhecer em uma sociedade que preza a juventude de fato é doloroso, e se pode ter opções. Por que não fazê-la? Ao mesmo tempo, por que ter medo do tempo e da naturalidade do processo do corpo?

Segundo o livro Beleza Impossível(2008) de Rachel Moreno, na maioria das vezes são as mulheres que procuram se modificar corporeamente por motivos fúteis ou por motivos de fato importantes para sua própria saúde ou auto-estima. Mas sempre se quer ir contra a natureza, e este mistério é o que impulsiona a pesquisa. O próprio Freud em Três Ensaios sobre a Teoria da Sexualidade (1905), falava isso quando dizia que os nossos instintos coexistem em conflito com nossa sociabilidade e é lutando contra o animal que vive em cada um de nós, contra o ser que nos é imposto pela sociedade é que nós acabamos por construir nosso eu, que seria nossa própria identidade.

Existem muitas evidências que de fato demonstram o culto ao corpo e à beleza na sociedade mundial, e principalmente no Brasil, país escolhido para análise, por ser de fácil alcance para a autora da monografia. No caso da brasileira, resta conhecê-las a fundo e tentar compreender o porquê de tanta influência e o porquê das metamorfoses corporais para ver se existe diferenças entre mulheres de outras partes do mundo ou se isso é um coletivo mundial.

De acordo com dados e taxas retirados do livro Beleza Impossível (2008) de Rachel Moreno, as brasileiras são as que mais se envergonham de serem gordas e se acham pouco sexy, dentre as pesquisadas, só 2% delas dizem que se acham bonitas, o Brasil é o pais campeão em consumo de produtos para unhas, tinturas de cabelo e hidratantes para o corpo.Um número interessante é que 58% das brasileiras afirmaram que caso a cirurgia plástica fosse gratuita, recorreriam imediatamente ao bisturi.

O Brasil é líder no consumo de moderador de apetite. O consumo diário de inibidores de apetite é de 12,5 por mil habitantes, enquanto nos Estados Unidos, por exemplo, o valor colocado da lista, é de 4,8. As norte-americanas, por exemplo, ficaram em quarto lugar na pesquisa, com 25% desejando fazer plástica, enquanto 89% das brasileiras entrevistadas querem mudar algo no corpo. O que torna o Brasil especial neste aspecto é o ímpeto com que as pessoas decidem mudar o corpo e a rapidez com que a decisão é tomada. São três as principais motivações para fazer uma plástica: atenuar os efeitos do envelhecimento, corrigir defeitos físicos e esculpir um corpo perfeito. E essas metamorfoses na maioria das vezes são realizadas através de uso de próteses endodérmicas, lipoaspiração, fratura de ossos, dentre outros métodos.

Em relação ao uso de botox e ao implante de próteses de silicone, o Brasil é o segundo no mundo, logo após os Estados Unidos. Nos últimos 12 anos, a cirurgia de implante de prótese de silicone cresceu em 360% no Brasil e só perde para a lipoaspiração entre as cirurgias plásticas. Nos últimos dez anos, cresceram em 300% o número de cirurgias nos seios de adolescentes. A Pesquisa mundial unilever da empresa (Dove) mostrou que 63% das brasileiras querem fazer cirurgia plástica e este é o maior índice mundial da pesquisa). Estas taxas descritas acima, de dados comparativos do Brasil com alguns países, principalmente os EUA estarão inclusos na monografia dentre outros.

Existe parte da população que não seguem “tendências” e não usam roupas como próteses maléficas ao seu corpo, e prefere não se metamorfosear de maneira artificial, se utilizando da moda para cultuar seu corpo, se exibir e se adornar, para estas pensa-se em moda alternativa e ao pensar nisso pensa-se em Ronaldo Fraga. O Estilista cria soluções interessantes para escapar do padrão: denuncia, adorna, emociona, tomando atitudes e também fazendo seu marketing como qualquer outro profissional. Muitos ideais de beleza, formas e moda foram modificados por conta dele e de outros profissionais da área, que assim como ele fazem um trabalho diferenciado e às vezes polêmico. Isso é uma amostra de que a moda é capaz de equilibrar este culto ao corpo e equilibrar padrões de beleza exagerados que chegam ser patológicos. Se expressar de maneira bela e saudável.

Ronaldo Fraga em sua coleção no ano de 2002 intitulada Corpo Cru, o corpo abandona o corpo nessa coleção e tem como suas modelos meros cabides, que se tornaram de fato um vazio. Na passarela um carrossel de cabides parecendo um açougue, mas ao invés de carnes propõe-se moda. Que corpo seria esse? E dentre suas coleções, Ronaldo tem relações bem resolvidas e solucionadas entre corpo e moda utilizando de sua criatividade, mas sempre com uma pitada de ironia ou denúncia. A partir deste marco, a proposta é tentar conseguir uma entrevista com Ronaldo Fraga sobre o assunto para os anexos da monografia.

Alexandre Herchcovitch, também mostra uma relação interessante com o corpo, ele foi um dos brasileiros pioneiros a trazer modelos muito magras para as passarelas brasileiras, mas ao ler seu livro Alexandre Herchcovitch(2007), depara-se com uma figura interessante: “A Madame Morte”, a moda está cheia de paradoxos, existe uma dialética muito forte entre mulher e a mercadoria e de acordo com Walter Benjamin nada exorta uma metamorfose tão incessantemente quanto a moda, ainda paralelamente, opere para disfarçar e mitigar os efeitos da idade. Mudar lembra mortalidade e ao mesmo tempo ironiza e trapaceia a morte. Depara-se com corpos que também querem ser modificados e como diria Balzac : “ Nada morre, tudo é transformado”. Além disso, ele demonstra um gosto por ossos, caveiras, corpos, roupas, Balzac, Benjamin, gostos impensados, que no próprio estilista se fazem segunda pele em suas tatuagens e se fazem reflexos em suas coleções. Propõe-se conseguir uma entrevista com este estilista para que ele mesmo possa esclarecer suas relações com as metamorfoses e paradoxos da moda e do corpo para os anexos da monografia.

Enfim, sociólogos e antropólogos vão por um caminho que afeta mais o todo da sociedade e gostam mais de taxas e querem resolver os problemas, são mais radicais. Os psicólogos ficam perplexos com problemas, mas buscam um equilíbrio para captar a problemática e os teóricos de moda se importam mais com a função estética que tudo se realiza em alguma coisa, mas tem um senso de até fazer campanhas sobre assuntos mais delicados.

Percebe-se que é um tema que gera muitas preocupações com a saúde, principalmente quando se lê livros de psicólogos e sociólogos, mesmo que a “corpolatria” tenha seus horrores e valores, tem-se de estar disposto a desvendar alguns mistérios e problemas que em sua maioria merecem justificativas e soluções, no mínimo possíveis.

sobre próteses.... interessante

2009-05-24T23:05:00.003-03:00

Bem estou me dedicando pouco ao meu blog por conta do fim do meu curso....

mas vou postar algo bem interessante hoje que não é de minha autoria, mas faz referência à prótese, aliás aos vários tipos de classifcações e/ou categorias mencionadas no livro de Káthia Castilho a respeito de próteses, achei muito interessante.. você sabia?

Tudo sobre o corpo e mais um pouco....

Achei bacana as palavras do Herbert Viana....

2009-04-22T22:21:00.001-03:00

2009-04-17T11:26:00.000-03:00

sexta-feira, 17 de Abril de 2009

PROTESTO E CONTRIBUIÇÃO....
SÓ COM VOCÊS!

olá pessoas.... estou sumida por que estou lutando aqui com minha monografia e estou precisando de uma ajuda e tanto...
homens e mulheres poderiam deixar seus emails aqui para que eu possa mandar um pequeno e rápido questionário sobre corpo e beleza. pode ser anônimo por isso criei até um e-mail para que vc possa escrever sua idade e profissão. exite um questioário feminino e masculino que estaõ la e é só responder aos interessados peço urgencia para entrar em contato comigo é supersimples e de forma algum vou saber seu nome e se souber não vou divulgá-lo . é uma pesquisa séria.

preciso disso para próxima semana. para sexta ou sábado para que possa avaliar os resultados conto com vocês; se tiverem interesse mandem-me um e-mail para renatadbc@gmail.com que explico tudo direitinho, vai ajudar muito a deselvolver uma pesquisa muito importante sobre o culto ao corpo, não apenas denúncias mas espero atitudes e um pouco de senso do mundo e principalmente de um mundo que vem sendo subjulgado e olhado de forma injusta como o mundo da moda. conto com vocês... Me apoiem, por favor! Você gastará 10 minutos para preencher esse questionário tanto o masculino quanto o feminino.

Muito Obrigada
Renata Duarte

Estatísticas interessantes...

2009-03-23T11:43:00.002-03:00